Charlie Chaplin es de esas figuras cinematográficas que siempre permanecerán en nuestras retinas. Un personaje imitado pero inimitable. Capaz de expresar sin una sola palabra mil y un sentimientos y de hacernos derramar lágrimas o pintar unas sonrisas. Su personaje, Charlot, tan entrañable y humano hizo (y aún hace) las delicias del buen amante del cine. Películas como La quimera del oro, el chico, o el circo, están ya en la historia del cine.

Pero además, Charles Chaplin, no sólo fue un actor que quiso con su personaje ponerse siempre del lado de los más débiles. También con él luchó contra los poderes que dominaban el mundo, utilizando sin palabras, unos gestos críticos y unos mensajes políticos que demostraban claramente sus posturas y sentimientos. Baste recordar esa obra de arte que fue El Gran Dictador. Precisamente, su lucha contra esos mismos poderes y su acidez crítica le valió el exilio a Suiza cuando afirmó su postura en la todopoderosa industria cinematográfica de Hollywood acerca de la Guerra Fría.

En la exposición Chaplin en imagenes se encuentran piezas únicas, como el Album Keystone, un resumen de los 35 cortos en los que trabajó en sus comienzos, en el año 1914. También hay recortes de prensa de la Chaplin Studios, así como los carteles originales de muchas de las películas en las que trabajó. Y no olvidemos que también, hace poco, se encontró documentos inéditos de Charles Chaplin, un pequeño corto que nadie conocía y que se había mantenido guardado en una pequeña caja.

Chaplin en imagenes, la exposición de Caixafórum es una oportunidad única de revivir aquella mágica época de Charlot, del cine en blanco y negro, de los origenes del cine, en suma.

La mayor muestra de sufrimiento humano en Chad

La exposición del londinense Don McCullin, que estará expuesta hasta el próximo 27 de enero en la sala de exposiciones del Canal de Isabel II en Madrid, comienza con las primeras imagenes que tomó durante la construcción del Muro de Berlín (Ver hoteles en Berlín), para luego hacer una retrospectiva de las guerras de Chipre, el Congo y Vietnam. También en la exposición están presentes los enfretamientos que sucedieron en países como Bangladesh, Rhodesia y Sudán, o en zonas como el Oriente Próximo.

129 fotografías las que muestra esta Exposición Don McCullin, todas en blanco y negro, que reflejan la inmensa humanidad que hay siempre detrás de cualquier conflicto, pero también la barbarie y el desánimo. Todo con la sensiblidad que siempre Don McCullin ha tenido en sus trabajos.

Mujer palestina en Beirut

El punto álgido de la exposición está en la serie de fotografías dedicadas a algunas poblaciones caníbales, indígenas de Indonesia.

Sin embargo, tampoco en Alemania (Ver hoteles en Berlín) le fue muy bien debido a la persecución de los nazis a los judíos, por lo que volvió a huir, esta vez en dirección a París (Ver hoteles en París). Fue ésta la ciudad que le marcó el futuro, y es que aquí, conoció a los que más adelante fundarían la Agencia Magnum con él. Allí, en Francia, trabajó durante unos años para la revista Vú.

Fue en estos años, en 1936, concretamente, cuando con su primer foto-reportaje, tomó una de las fotografías que le han hecho famoso, aunque al mismo tiempo polémico. Esta foto fue “Muerte de un miliciano“. Aquella foto fue estéticamente perfecta. En ella tomó el momento exacto en que un miliciano caía desplomado ante el impacto de una bala nacionalista. Sin embargo, ciertos detalles de aquella foto parecían ser un montaje pues concordaban con lo ocurrido realmente allí, y las sospechas recayeron inmediatamente contra la originalidad de la misma.

Fue precisamente en ese año, 1936, cuando creó la figura de Robert Capa, junto con su compañera Gerda Taro. Aquel reportaje sobre la Guerra Civil española le reportó importantes beneficios y fama y le llevó a cubrir también la Segunda Guerra Mundial para la revista Life. Él, intrépido donde los hubiera, estuvo en el ataque japonés sobre la China, en el Norte de Africa y en el Desembarco de Normandía.

En 1946 Robert Capa se nacionalizó estadounidense y poco después, junto a Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandivier y David Seymour, fundó la Agencia de Fotografía Magnum, referente en el mundo de la fotografía periodística independiente.

Robert Capa siempre estuvo considerado un fotógrafo intrépido, capaz de captar los momentos precisos; los instantes más dramáticos de cada suceso. No era su fuerte la técnica o la calidad, sino el dramatismo de todas sus fotografías.

Finalmente, y mientras cubría la guerra en Indochina, murió al pisar una mina en Thai Binh. Corría el año 1954.

El botánico José Cuatrecasas

Deseamos la modernidad, la tecnología, los avances. Vivimos en una sociedad marcada por el consumismo y el ánimo de tener más y lo mas avanzado. Pero precisamente esa industrialización va en contra de la Naturaleza. Un mayor desarrollo conlleva un mayor desgaste ecológico, a menos que pongamos los medios necesarios para conservar nuestro medio ambiente. En el acto de apertura recalcaron estos hechos e indicaron que en España hemos tenido “la enorme suerte” de que este impacto medioambiental nos ha llegado más tarde que en otros lugares del planeta, dado que nos incorporamos más tarde a estos avances.

Con esta muestra podremos ver la evolución de nuestro medio ambiente, de la Naturaleza y de la ecología en nuestro país. Cinco módulos explicativos que recogen cada uno un aspecto distinto, como la costa española, los bosques del país o la diversidad de las especies existentes en ríos y lagos.

También se pretender dar un sentido tributo a quienes lucharon hace ya muchos años por la concienciación social y la protección del medio ambiente, como José Cuatrecasas, como Bernáldez, que dio un fuerte impulso a la ecología terrestre en nuestro país, o como Ramón Margalef, primer catedrático de Ecología en España.

La exposición se puede visitar en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, desde el 14 de noviembre de 2.007 al 23 de marzo de 2.008, de martes a viernes de 10 a 18 h., sábados de 10 a 20 h. y domingos y festivos de 10 a 14,30 h.

Era el año 1943, cuando, trabajando para la revista Life, Robert Capa, húngaro, y George Rodger, británico, decidieron fundar la compañía Magnum con el fin de trabajar de un modo independiente; de fotografiar y captar con toda libertad y calidad aquellas imagenes y momentos de la Historia que ellos mismos escogieran. Junto al polaco David Chim Seymour, el alemán William Vandivert y el francés Henri Cartier-Bresson, en 1947, en una entrañable cena de amigos en el Moma de Nueva York, fraguaron la que es una (por no decir la que más) importante empresa fotográfica del mundo.

Ellos vivieron el desembarco de Omaha en el año 1944; ellos fueron los primeros en entrar en los campos de concentración nazis para mostrarle al mundo las atrocidades que allí ocurrieron; ellos fueron los primeros fotógrafos occidentales que se abrieron paso en la extinta URSS cuando Stalin murió.

Eran como una hermandad, unida, pero libre. Dispuesta a enseñarla al mundo la realidad en la que vivíamos; a mostrarles las transformacions sociales tan importantes que durante todo el siglo XX se produjeron; a ser los ojos de la gente y poner en nuestras propias casas los horrores de las guerras y los cambios políticos.

Con una Laika en la mano ellos, profesionales como ningunos, en una época, en que ser fotoperiodista era un honor y un orgullo; en que era algo más que un simple trabajo remunerado, fueron capaces de dar su vida por su trabajo. De aquellos cinco grandes fotógrafos, Robert Capa murió al pisar una mina antipersona en Indochina, adonde había acudido para cubrir las rebeliones contra los franceses. A Seymour lo ametrallaron los egipcios en el Canal de Suez cuando cubría uin intercambio de rehenes. Bischof, un suizo que fue contratado al poco de abrirse la agencia, murió en un accidente en los Andes aonde había acudido para cubrir otro reportaje…

Magnum es un mito dentro de la fotografía y pertenecer o haber pertenecido a ella un honor para cualquier fotógrafo del mundo.

Organizado por el vicerrectorado de la Universidad de Málaga, y en conmemoración del 75 aniversario de la institución anteriormente mencionada, la exposición “75 años con la enseñanza” se divide en cinco partes:

- La primera parte abarca la historia de la FETE desde el año 1879 hasta el año 1931 en qle use muestra en imagenes el auge del socialismo y la enseñanza en España.

- En la segunda parte se muestra la ilusión de la educación durante la Segunda República, en un periodo que abarca desde 1931 hasta 1936, y la aparición de las primeras tensiones políticas que desembocaron en la Guerra Civil.

- La tercera parte nos lleva por la radicalización y el conflicto de la Guerra Civil, así ocmo de la actuación de la FETE durante aquellos años de 1936 a 1939.

- La larga noche del Franquismo es el título de la cuarta parte, donde se abarcan en fotografías todas las vicisitudes encontradas en todo el periodo de posguerra en España, desde el año 1939 hasta 1975.

- Precisamente de 1975 a 2006 tenemos la serie de fotografías que comprende la quinta y última parte de esta exposición, en la que podremos ver la evolución de la enseñanza desde la etapa del Gobierno de Arias Navarro, hasta los últimos gobiernos socialistas y populares.

La exposición se puede visitar hasta el próximo 21 de noviembre en horario que va de lunes a sábado de 11 h a 14 h. y de 18 h. a 21 h.

Organizada por la Obra Social de la Caixa, en colaboración con la Fundación Henri Cartier Bresson y Magnum Photos, en la exposición “Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo” se exponen hasta 124 fotografías tomadas por el famoso fotógrafo francés, al que llegaron a llamar “el ojo del siglo” por su gran legado fotográfico mundial. Su obra abarca muchos de los acontecimientos mundiales sucedidos durante el siglo XX, y en una retrospectiva de estas imágenes, podemos asistir desde el objetivo de la cámara de Henri Cartier Bresson, una leika, a la evolución de la sociedad con el paso de los años.

Berlín, 1962 – Henri Cartier Bresson

México en los años 30, Madrid poco antes de la guerra civil o Gandhi, fueron algunos de los muchos motivos que podemos ver en fotografías en esta muestra, en un repertorio que abarca desde el año 1932 hasta 1979. Jean Paul Sartre, Truman Capote o Matisse, algunos de los personajes famosos fotografiados por Cartier Bresson.

La exposición, que finaliza el 20 de enero de 2.008, viajará después a Tarragona y Lleida entre otras ciudades. (Ver hoteles en Barcelona)

Vivimos como algo propio la grandeza de este deporte; todos empezamos a conocer un poco de los entresijos de los boxes, los circuitos en los que corren, los reglajes de los coches. Todos apoyábamos desde nuestras casas al asturiano, intentando que su coche acelerara para así poder atrapar a Kimi Raikkonen que se escapó desde el principio de la carrera.

Pero no pudo ser. El menos favorito, el que nadie se esperaba, acabó campeón. El finlandés Kimi Raikkonen, el hombre de hielo, se proclamó campeón por primera vez en su carrera. El gran favorito, el inglés Lewis Hamilton, perdió presa de sus propios nervios y de su ambición desmedida, al salirse en la primera curva. Y fue curioso ver cómo España no se apenó por la derrota de Fernando Alonso, sino que se alegró con la derrota de Hamilton.

Si bien la Fórmula 1 está basada en los Grand Prix de principios del siglo XX, no fue sino hasta el año 1950 cuando logró la importancia que actualmente tiene, al establecer la FIA la base de lo que son sus normas de hoy día, además de organizar el primer campeonato de pilotos de esta categoría.

Desde entonces, los modelos de coches han avanzado al mismo tiempo que toda la tecnología, y aquellos primeros automoviles que tan inestables nos parecen ahora, han dejado su lugar a potentes máquinas de correr, capaces de alcanzar los 372 kms/h, récord actual de un coche de F1 en un circuito, logro conseguido por Juan Pablo Montoya en el año 2005 al volante de un McLaren Mercedes.

Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto se dedicó al fotorreportaje, y así, junto al también famosísimo Robert Capa, fundó la agencia Magnum Photos.

Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del Louvre, en París.

Y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso. El “momento decisivo” como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

En el año 1974 se dedicó a la pintura, y junto a su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló la obra de toda su vida.

Henri Cartier Bresson murió el 4 de agosto de 2004 a los 95 años.

Au Bord de la Marne – Henri Cartier Bresson

El tema central será el Turismo o relacionadas con viajes por la provincia de Pontevedra, y para ello cada uno de los concursantes deberá remitir hasta tres fotografías en papel fotográfico normal (sea en color o blanco y negro) a Turismo Rias Baixas sito en la Plaza de Santa María nº 36071 en la provincia de Pontevedra. Las fotos deberán medir 40×50 cm. y estar puestas en algun soporte sin cristal ni marco de 40×50 cm. Como en cualquier otro concurso, las fotos presentadas no pueden haber sido premiadas en ningún otro concurso ni publicadas en ningún otro medio anteriormente.

Junto con la fotografía, inscrito por detrás, debe ir el título de la foto, y además remitir en sobre cerrado un CD con la foto, el título y el sitio donde se realizó la instantánea, junto con los datos personales del fotógrafo.

El plazo máximo de presentación es el 30 de noviembre de 2.007 y el fallo del jurado se conocerá en la primera quincena de diciembre.

El ganador conseguirá un premio de 3.500 euros; el segundo se llevará 1.000 euros; 500 euros el tercero; y dos accesits de 250 euros para los siguientes.

Posteriormente el organismo encargado del concurso podrá hacer una exposición con las fotografías que se hayan presentado a concurso. Además, las fotografías que hayan conseguido premio pasarán a formar parte del archivo fotográfico de Turismo Rías Baixas.