El invierno es una de las temporadas más hermosas para tomar fotografías. No obstante, a menudo se encuentra desaprovechado y malgastado, u otras veces conseguimos resultados mediocres por no saber cómo configurar nuestra cámara acorde a la luz y las circunstancias particulares de este tipo de fotografía. Personalmente, junto con el otoño se trata de mi estación preferida para sacar fotos interesantes. Por eso os cuento cuáles son los truquillos que podéis aplicar este invierno para conseguir fotos más impresionantes.

El frío, la nieve y el hielo transforman los paisajes de por sí. Los colores cambian y la luz más difusa crea reflejos diferentes a lo que vemos durante las otras estaciones del año. Algunas ventajas de la fotografía invernal de paisajes es que seguramente habrá menos gente en cualquier destino, menos insectos y el aire es más puro. Pero, ¿cómo aprovechamos estas condiciones tan particulares para que nuestras fotos reflejen la maravilla de un paisaje invernal?

Para empezar os dejamos 5 útiles consejos para hacer mejores fotografías en invierno (tanto de paisajes como de otras cosas):

1) Utiliza luces suaves. El invierno resulta ideal para emplear luces suaves, utilizar mucho difusores y reflectores, realmente dar un toque de luz difusa que ilumine sin quemar. Jugar con cajas suaves, difusores y dar una luz blanquecina en lugar de anaranjada realmente ayuda a situar al espectador en la estación. ¡Y ten cuidado con los reflejos sobre la nieve! Puede que terminen sobreexponiendo tu imagen…

2) Presta atención al fondo. De nada sirve sacar fotografías en invierno si no se nota que estás en invierno. Tampoco digo que pongas una pelota de nieve en el fondo de tu fotografía para no caer en el cliché pero el invierno es algo que se siente en imágenes. Intenta pensar en el invierno y seguro que lo asocias con muchas imágenes. Yo, por ejemplo, asocio el invierno a cafeterías. Me imagino una fotografía de una chica bebiendo un café mientras mira por la ventana a la gente con frío.

3) No rellenes el cuadro. Esto se aplica siempre, pero más en invierno. Cuando comenté lo anterior de cuidar el fondo no me refiero a meter muchas cosas en él sino a cuidar el mismo. Cuanto menos mejor. Lo importante es resaltar el centro de atención de la fotografía, esto muchas veces se pierde en los fotógrafos novatos que buscan acaparar mucho para decir mucho y al final no dicen nada.

4) Cuida de los colores. En este campo me refiero a todos los colores de la fotografía. El invierno suele tener un tono de marrones, negros, grises y colores de ese estilo. Si colocas colores muy alegres, es posible que no asocien tu fotografía al invierno.

5) Diviértete, este consejo se aplica siempre. No te olvides de hacer fotografías que te diviertan, de lo contrario la carga se puede volver muy pesada.

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Las cámaras hoy en día traen en su mayoría el sistema de estabilización de imagen incorporado. Suena muy bien, pero ¿qué es? ¿para qué sirve? Hoy os contamos todo lo que necesitáis saber sobre la estabilización de imágenes.

El sistema de estabilización de imagen, también conocido como sistema de reducción de vibraciones,  es un sistema capaz de compensar mínimas vibraciones y movimientos involuntarios al momento de tomar una foto. Desde los años 60’ el sistema se ha ido mejorando y complejizando, hasta el punto que hoy casi todas las cámaras lo traen incorporado.

Hay básicamente dos tipos diferentes de este sistema. Por un lado el óptico, cuyos resultados son más fiables y alcanza una mayor estabilización. Este sistema viene integrado en los objetivos y las marcas top como Canon, Nikon, Leica y Panasonic suelen incorporarlo en todos sus lentes.

El otro tipo de sistema es el mecánico que viene integrado en el cuerpo de la cámara. Este es el sistema que traen las cámaras compactas y hoy en día está bastante distribuido. Sus resultados son menos exactos que el sistema óptico, pero es suficiente para el tipo de fotografía que realizaremos con estas cámaras.

Vamos a hablar de los sistema ópticos, ya que las compactas a veces no traen la opción de apagar este sistema. Y de hecho, en muchos casos es una buena idea apagarlo (especialmente si vais a utilizar un trípode, para así evitarlo).

El sistema de estabilización de imagen es referido de diferente forma por las distintas marcas de cámaras. Nikon lo llama VR (Vibration Reduction), Canon lo llama IS (Image Stabilizer), otros también lo llaman VC o MegaIOS.

Tipos de sistemas de estabilización de imagen

El sistema mecánico

Este sistema hace que el estabilizador esté ubicado en la óptica de la cámara. Canon, Nikon y Panasonic usan este tipo de estabilización de imagen.

El sistema digital

En este caso el estabilizador de la imagen es meramente digital, esto quiere decir que los resultados son menos nítidos (se resigna cierta exposición y se aumenta automáticamente el valor ISO) y las posibilidades de usar este método más limitadas.

Los sistemas digitales son más populares en videocámaras.

A continuación puedes ver un video con algunas pruebas del sistema de estabilización de imagen en cámaras Olympus:

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Los paisajes nevados son un excelente motivo para tomar las mejores fotos. Si no estáis seguros de cómo conseguir fotos fabulosas, hoy os compartimos algunos consejos básicos para que aprovechéis al máximos el clima frío que tenemos este invierno en Europa.

Principalmente, debemos evitar el uso del flash a menos que sea estrictamente necesario, dado que la nieve es muy luminosa al reflejar bien la luz, por lo que se puede sobresaturar la imagen con luces, perdiendo todo el detalle que hace de la nieve algo especial, y dejando resultados pobres y borrosos, con altos contrastes y donde se pierden sombras y detalles.

En las fotos de invierno, especialmente de nieve, es ésta nieve la protagonista de las fotos por más que se encuentre en segundo plano, por lo que debemos tratar de buscar nieve virgen, sin pisar o ensuciar, para conseguir fotografías espectaculares y más llamativas, dado que se realza la belleza y delicadeza de la nieve. Por eso es importante que salgamos de paseo, ¡y qué mejor excusa que hacer unas fotos!

Claro que cuando sales debes tener en cuenta algunas cosillas, especialmente porque hace tanto frío. Nos referimos particularmente a la cámara y las baterías. ¿Sabías que el frío afecta las baterías de forma que se descargar más rápidamente? Presta atención a cargarlas bien antes de salir y ten siempre una batería de repuesto. Lo mismo debemos tomar ciertas precauciones al exponer nuestra cámara a las condiciones climáticas invernales, usualmente el lente puede empañarse y el exceso de humedad junto con la baja temperatura pueden crear ciertos problemas especialmente si la retiramos del estuche y pensamos usar inmediatamente. Tómate el tiempo para aclimatar la cámara al frío, será más fácil y ayudarás a su conservación y larga duración.

Para conseguir las mejores fotos con nieve, la mejor hora para conseguir este tipo de fotos es el amanecer. No sólo tendremos reflejos más difusos de la luz del sol para capturar sobre la nieve, sino que inclusive puede que haya niebla o neblina, que le dará un toque más invernal a las fotos.

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Algunas fotos de nieve para que os inspiréis y animéis a salir al frío a hacer “click”:

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En general cuando hacemos un retrato queremos que el rostro del sujeto (o el cuerpo si está en la toma), estén iluminados, con sombras reales. Queremos seguro también conseguir una nitidez lo más realista posible. ¿Verdad? Pues ¿qué pasa si decidimos olvidarnos de estos principios básicos y optar por justamente todo lo contrario? Eso es lo que haremos hoy aquí y

En general os recomendamos usar el flash a la hora de hacer retratos, para de este modo conseguir contrastes más naturales y eliminar sombras indeseadas. Hoy vamos a dar un paso más y vamos a probar una técnica diferente y vamos a crear retratos con mucho dramatismo exagerando la curvatura y los contrastes, usando sobre todo filtros de colores o desaturando la imagen. Personalmente creo que es un estilo muy interesante en la fotografía de retratos ya que nos permite cargar de sentimientos nuestras fotografías, concentrando el ojo del espectador en un punto específico de la imagen, dejando a la vez más a la imaginación de aquello que se muestra.

Retratos y emociones

Poses especiales, donde la iluminación nos da una idea de una emoción, un sentimiento, algo que nos invita a imaginar, algo que nos genera un sentimiento en particular. Una mirada oculta por algunas sombras, un gesto que se desdibuja entre la oscuridad. Las fotos blanco y negro son ideales para este tipo de retratos porque nos permiten dejar más librado a la imaginación.

Al mismo tiempo que oscurecemos también podemos sobreexponer. De este modo se pierden rasgos, sombras, colores, y el ojo del espectador se orienta específicamente a aquellos contrastes que hemos generado. Por algún motivo, estas fotos me dan la sensación de crear un aura de inocencia, consiguiendo nitidez los ojos de las personas retratadas se vuelven absolutos protagonistas. Mira las fotos a continuación para tomar ideas.

En esta foto no hay distracciones, el ojo del sujeto, la mirada entre calma y curiosa es todo lo que importa al fotógrafo y la sobreexposición en blanco y negro elimina distracciones. Ver sólo un ojo, mientras el otro se encuentra casi completamente cubierto también genera un sentimiento particular, dejando más a la imaginación que completa el cuadro emocional.

En esta segunda foto os mostramos un efecto similar pero con un poco de color. La expresión del rostro es enigmática y extraña, en parte la deducimos en la zona sobreexpuesta, las sombras son duras y los contrastes extremos, pero en términos de composición el efecto es atractivo.

Ya sea agregando sombras o sobreexponiendo al sujeto de tu retrato, ten en cuenta que las reglas básicas de fotografía pueden romperse en pos de la creatividad. ¡Anímate!

Por qué no seguir los consejos que os compartimos en le video a continuación, veréis claramente como un poco de edición y el cuidado de algunos detalles puede ayudar a dar más carácter  y emoción a vuestros retratos.

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Hoy quiero contarles un poco cómo agregar dramatismo a vuestras fotos de paisajes en el proceso de post-edición utilizando Lightroom (una herramienta que sólo he comenzado a usar recientemente) o también Photoshop. Con estas técnicas podéis crear fotos más impactantes y llamativas. ¡Sigue nuestros consejos!

¿A qué nos referimos con dramatismo?

Cuando vemos la foto de un paisajes a veces es plana y sin vida, otras veces tiene el potencial de ser una foto fantástica pero hay algo que falta. Y la verdad es que si has visto fotos profesionales de paisajes y te as preguntado cómo se consiguen ciertos efectos, cómo se hace para que la foto sea casi más impresionante que el paisaje que hemos visto con nuestros propios ojos. Pues, ¡esas fotos han sido editadas! No es cuestión de desanimarse, al contrario, esto quiere decir que puedes fácilmente hacer que tus fotos sean tan dramáticas e impresionantes como las de los profesionales.

Cuando hablamos de dramatismo también nos referimos al sentimiento que impone una foto cuando la miramos. Atardeceres y amaneceres suelen ser más impresionantes y expresan más fácilmente ciertas  emociones por la variedad de colores que exponen. Siluetas y fotos más monocromáticas sueles expresas sentimientos más desoladores y crean un humor muy particular. ¿Lo has notado?

Cómo conseguir este efecto dramático

En un programa como Lightroom el efecto es fácil de aplicar y los resultados los vemos inmediatamente. Primero podemos variar el balance de los colores negros. Lo mismo hago siempre con las curvas en Photoshop. De este modo contrastes y sombras son siempre más llamativos y las superficies parecen tornarse 3D. Parte de lo interesante de modificar estos valores es que los paisajes que incluyan nubes poco definidas cobrarán vida. Y este es uno de los métodos más interesantes para dar un toque dramático a nuestras fotos.

Otra opción es agregar un gradiente. Para esto se puede usar un filtro de fotografía o lo mismo elegir solamente el cielo y aplicar un filtro de degradado que genere más contrastes en las nubes, por ejemplo, sino necesariamente oscurecer el resto de la fotografía. Personalmente creo que los cielos son una de las partes más intensas de las fotografías de paisajes y más expresivas también, si conseguimos un cielo con nubes y los retocamos un poco, podemos obtener un efecto verdaderamente dramático, como en la foto a continuación.

Blancos y negros también consiguen buenos efectos dramáticos,  esta es mi técnica preferida para fotografías arquitectónicas a las que quieres darles un toque particular.

Por último no podemos dejar de recomendaros hacer un viñeteado, esta opción atraerá el ojo del espectador a un punto especifico de la foto, en armonía con una composición pensada puede resultar en extremo dramático. ¿Quieres aprender a usar esta técnica? No te pierdas nuestro artículo sobre viñeteados.

Finalmente os dejamos un tutorial para conseguir colores dramáticos usando Photoshop, ojalá os parezca interesante:

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La fotografía digital ha revolucionado el mundo de las opciones fotográficas y ha hecho más fácil disponer de equipos sencillos que todos podemos manejar, ahora ¿incluye eso a los niños? ¡Sí! Pero, ¿cómo introducir a los niños en el mundo de la fotografía? ¿Cómo inspirarlos y motivarlos? Hoy en día, con móviles que traen cámaras y padres que desde pequeños ofrecen a los niños estas oportunidades, la fotografía está al alcance de todos, grandes o chicos.

Los niños tienen una sana y usualmente divertida curiosidad y los más pequeños que han nacido en este siglo o fines del siglo pasado, han crecido en un mundo teologizado, un mundo donde los ordenadores y los móviles son cosa de todos los días (vamos, ¿os acordáis vosotros el primer ordenador que habéis tenido? ¿Y de esos discos enormes que solíamos usar? ¡Cómo ha cambiado el mundo en 20 años!). Por eso si tus niños muestran curiosidad por tu equipo o si compartes con ellos las fotos familiares o profesionales que haces, es un buen primer paso para ayudarlos a descubrir ellos mismos las opciones que una cámara puede darles (¡que van más allá de horas y horas de diversión!).

Cuidados del equipo con los niños

Uno de los mayores temores de los padres es ver a los niños con sus costosos equipos, jugando. Bueno, la verdad es que si tienes un equipo profesional probablemente seas también usualmente cuidadoso en su mantenimiento, pues suelen ser delicados. Pero el placer de ver a los niños maravillarse con las opciones de una cámara digital, pues ¡no tiene precio! Si tienes una cámara más sencilla, una de esas para todo tipo de ocasiones que entra en el bolsillo y te duele menos dejar caer, ¿por qué no dejara los niños descubrirla?

Algunas personas aconsejan que les consigamos una cámara a los niños, para que ellos aprendan a cuidar su propia cámara y que también se adapte más a sus habilidades y la edad de los niños. Si es una posibilidad para ti quizás te ahorres el estrés de ver tu querida cámara en manos curiosas e inexpertas.

El niño y la cámara

La cámara es para los niños un juguete. Dependiendo de su edad entenderán mejor o no las posibilidades, pero sea cual sea su edad todos los niños entienden el potencial de diversión que representa una cámara digital: hacer click y ver la pantalla, las niñas posarán, los niños buscaran bichitos. Las opciones de juegos son inacabables. Y ese es el mejor primer acercamiento que los niños pueden tener con la cámara. Necesitan experimentar, jugar, probar y divertirse, perderle el miedo.

El niño y las fotos

El adulto debe estar presente en el proceso posterior a tomar las fotos también. Bien podéis sentaros juntos frente al ordenador y ver las fotos que los niños tomaron. Aparte de compartir un momento especial, enfocaréis la atención de los niños en las fotografías que han tomado, más allá del momento del juego que representa tomar las fotos.

Si quieres motivarlos a seguir descubriendo las opciones que les brinda una cámara, podéis juntos elegir las fotos que más les gustan a los niños e imprimirlas para que las vean. De este modo los niños serán parte de todos los momentos involucrados en el proceso de tomar fotos.

Si estáis pensando en comprarles una cámara a vuestros niños, ¿por qué no algo como lo que os comentamos en el siguiente video? La cámara fotográfica didáctica:

Si tu quieres aprender a tomar fotos de niños y bebés no te pierdas los consejos que os dejamos en el video a continuación:

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Hoy vamos a hablaros de algo muy interesante para quienes gustan de la teoría detrás de la práctica de la fotografía y para quienes disfrutar del proceso de composición previo a hacer “click”. La proporción divina es una fórmula que está presente en muchos obras y composiciones, y es un concepto muy relacionado con la ley de los tercios, de la que seguro ya algo has escuchado (y sino, ¡pues deberías! Visita nuestro artículo sobre composición y al regla de los tercios). Digamos que es un paso más en los conocimientos sobre teoría fotográfica.

¿Qué es la proporción divina?

La proporción divina es también conocida como proporción aurea o pi. Es conocida desde tiempos muy antíguos y fue una de las reglas básicas utilizadas por artistas y arquitectos clásicos en la construcción de algunos de los edificios más representativos del mundo antiguo, y las obras más importantes del Renacimiento que todos conocemos. Has visto seguro la Mona Lisa o la Última Cena ¿verdad? Pues ambas obras respetan este principio de la proporción divina.

Básicamente es una relación numérica de 1:1.618 que nos permite entender mejor una fotografía o obra de arte, donde la armonía es la regla, una especie de camino a la perfección. Digamos que podemos aplicar una cuadricula sobre la fotografía para comprender la posición de los elementos y la creación de una armonía en la composición.

Esta armonía se refleja en la fotografía, en la distribución de los elementos y funciona como guía inconsciente para el ojo del espectador.

¿Cómo puede afectar o modificar la composición de tus fotos?

Primero tenemos que tener en cuenta conceptos más básicos de fotografía y composición. para eso os recomendamos ver el video que aquí os dejamos.

Sólo una vez que entendemos los principios básicos de la composición fotográfica, podemos adentrarnos en la complejidad de aplicar una proporción matemática a nuestra composición.

Programas como Lightroom nos permiten aplicar una cuadrícula sobre la foto y seleccionar los elementos fundamentales y aplicar esta proporción. Los resultados son un tanto diferentes de la regla de los tercios porque no se divide la foto en 3 secciones iguales, sino que las secciones son un poco diferentes, y luego los elementos están distribuidos de manera distinta.

¿Sigues confundido? No te preocupes, nosotros también.

¿Quieres saber más sobre este interesante concepto? No te pierdas el video a continuación:

Otros artículos útiles sobre composición y teoría fotográfica:

• La regla de los tercios y el horizonte
• La regla de la mirada en la composición
• Dónde colocar la línea del horizonte
• Composición en la fotografía de retratos

Hoy queremos contaros un poco sobre el uso del flash en exteriores, en qué condiciones y circunstancias es recomendado y en cuáles no es necesario, así como ciertos detalles que debéis tener en cuenta y por qué no, algunos consejos para que vuestras fotos en exteriores queden más impactantes.

¿Por qué usar el flash en exteriores?

En exteriores, incluso en buenas condiciones de luz, y especialmente cuando hacemos retratos o queremos fotografiar animales u objetos de muy cerca, lo mejor es usar el flash, ¿cómo? Si esto es lo que te estás preguntando, pues ¡sigue leyendo!

Incluso bajo la luz plena del sol (o quizás justamente por ello) las sombras se vuelven muy duras en los retratos y lo que hacemos con el flash es eliminarlas y hacer que los rostros tengan contrastes más naturales.

En general lo que intentaremos hacer con el flash es que la atención de la fotografía se centre en el protagonista, creando un mayor contraste con el fondo.

¿Cuán necesitamos el flash y cuándo no?

Como os dijimos ya antes, un buen momento para usar el flash en exteriores es cuando hay demasiado sol de forma que se crean contrastes indeseados y sombras que arruinan, opacan y dejan a veces a oscuras al sujeto. Hay dos tipos de flash que puedes usar, el de relleno, o el que se conoce como absoluto o total. Algunas cámaras no traen el modo de relleno, pero si lo tienes éste es especialmente útil para tomar retratos de gente que está a más de un metro de distancia.

El flash de relleno es también muy útil en los días nublados para dar más vitalidad y color a los rostros, haciéndolos más atractivos.

De todos modos los días nublados, porque justamente la luz es menos intensa y se encuentra difuminada, lo más probable es que el flash no nos haga falta.

Las posibilidades a la hora de usar un flash en exteriores son muchas. Especialmente si cuentas con un equipo poderoso puedes lograr fotos durante la hora azul o con cierta oscuridad, que se parezcan a las fotos durante el día. ¿Fantástico no?

Finalmente os compartimos un video muy interesante con ideas y consejos para aprender a usar correctamente tu flash:

Otros artículos que puede resultarte útiles a la hora de tomar fotos:

• Cursos de fotografía digital
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• Flashes submarinos
• Iluminación para fotografías de interiores
• El color y la luz

Imágenes:

• portraittipsandtechniques.com
• Kelci MacDonald en flickr

Aquí en HaciendoFotos estamos muy conscientes de la economía apretada en la que vivimos, de los tiempos de crisis e inseguridad financiera y de cómo afecta a los fotógrafos que deben actualizarse en lo que respecta a equipo. Por ello siempre os escribimos sobre cuáles son las opciones económicas y baratas; y por lo mismo hoy me interesaba contaros a todos donde pueden encontrar su equipo fotográfico a precios reducidos en España. ¿Os interesa?

A continuación os dejamos los diferentes tiendas (todas ellas con plataforma online) en los que podéis adquirir cámaras y accesorios fotográficos a precios más que decentes (y tienen también ofertas muy seguido ¡y vale la pena aprovecharlas!)

Estas opciones las encontré luego de tropezarme con varias piedras. Así que lean atentamente puesto que todas estas opciones tienen sus cosas buenas y malas.

1)      Redcoon.com, es una de las tiendas virtuales más baratas de España en lo que se refiere a comprarte cámaras digitales y demás. Sin embargo aquí no encontraras ni focos ni fotómetros, únicamente cámaras réflex digitales.

El aspecto negativo de Redcoon es el hecho de que una vez que compras el producto    por el mero hecho de abrir la caja de embalaje ya has perdido toda posibilidad de devolver el producto por un reembolso completo. De hecho si te interesa realizar una devolución ellos deben estudiar el producto y las condiciones bajo las cuales lo devuelves y te devolverán como mucho un 70% del coste total.

2)      The Phone house, aunque sea una tienda predominantemente de telefonía móvil, también ponen a tu disposición una amplia gama de cámaras digitales desde su página web. Aquí encontraras precios muy buenos en comparación con otras tiendas reales.

3)     Fotoboom, sin duda para mí es la mejor opción. Tienen una enorme variedad de productos fotográficos incluyendo kits de iluminación, cámaras, fotómetros, reflectores y mucho más. Además por si esto fuese poco te realizan un reembolso integro si decides devolver alguno de sus productos. Yo lo tuve que hacer con las aletas de un foco y me hicieron una devolución completa pese al hecho de que abrí la caja y probé las aletas (No eran del tamaño adecuado para mi foco).

4)      El corte inglés, esta claro que esta tienda no es en lo absoluto barata. De hecho son sumamente caros. Sin embargo hoy me atrevo a recomendar algo poco convencional. Comprarte la cámara en El corte inglés para probarla una tarde y ver si te sirve, luego devolverla por un reembolso integro y pasar a comprártela en otro sitio.

5)      Pixmanía, esta es también una tienda muy barata, sin embargo no estoy al tanto de sus políticas de devolución.

¿Y tú que opinas? ¿Tienes alguna tienda que quieras compartir con nosotros?

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El mejor modo de fotografiar cuando el sol se está poniendo es lograr la apertura correcta. Con esta técnica lo primero que hay que determinar es cual es la mejor velocidad de la cámara para fotografiar las puestas de sol. Hay que hacer bastantes pruebas para saber cuales es la mejor velocidad para fotografiar el atardecer en cada momento, además esto depende del clima en el que nos encontremos. No es lo mismo fotografiar la puesta de sol en Ecuador que en España.

Para hacer la pruebas pertinentes sobre como fotografiar el atardecer iremos variando las aperturas teniendo fija la velocidad. Es necesario realizar cambios en la apertura manteniendo fija la velocidad. Por lo tanto nunca hay que mantener la cámara en automático, hay que poner la cámara en manual para poder variar esos dos valores. En un primer momento y cuando hay mucha claridad es apuntar la cámara al suelo o al cielo y fijar la velocidad para componer una buena foto con el atardecer inmediatamente. Nunca hay que mirar al sol directamente, ya que con los aumentos que tiene el objetivo te puede dañar la vista. Para evitar estos problemas habría que utilizar un filtro polarizado o ND lo cual ayudará a que nos proteja la vista.

Las fotografías tienen que estar planificadas. Hay que localizar un buen sitio dónde se pueda ver el atardecer en todo su esplendor. Al menos con cuarenta minutos de antelación hay que planificar el lugar dónde vamos a realizar las fotografías antes de que el sol baje completamente. El ciclo de fotografías tiene que empezar 40 minutos antes de que se ponga el sol y esperar una hora a que se haya puesto, de esta manera podremos realizar fotografías cada 5 minutos con lo cual podremos ver las diferencias que existen en el mismo paisaje a medida que el sol se va poniendo. Las fotografías que realicemos se llenarán de matices. No solamente hay que fotografiar al sol, lo interesante es el contexto, cómo las sombras se van alargando en los árboles a medida que realizamos las fotografías. Cómo los animales adquieren otras texturas, cómo las montañas cambian de color. También el tema que estamos fotografiando tiene diferentes matices. Podemos agregar algún elemento al contenido que de sentido de perspectiva o escala a la fotografía. El atardecer en las montañas tiene un significado pictórico completamente diferente que el que podemos dar a una fotografía en la playa con las palmeras.

En cuanto a los mejores objetivos para realizar este tipo de fotografías nos encontramos con que los de largo alcance son los mejores. Conviene empezar con uno de 200 milímetros para con posterioridad pasar al de 400 milímetros o de 500. Para utilizar los de largo alcance siempre es conveniente utilizar un trípode o un monopie y colocar el mismo sobre una superficie sólida ya que en algunas fotografías habrá que bajar mucho la velocidad.

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Fuente: Barraganzone 

Imágenes: freefoto.com