El tratamiento digital de las imágenes se basa en dividir la imagen en pequeños sectores, conocidos como puntos de luz. La denominación genérica de los mismos es, y seguramente de esta manera os resultará más familiar, pixel. Por lo tanto uno de los principales parámetros de la imagen, la calidad, viene determinada por el número de pixeles que hay por unidad de superficie. Con las cámaras de hoy en día se ofrecen altísimas niveles de píxeles que se evidencia en una más alta calidad de imágenes (incluso cámaras digitales para uso casero ofrecen un innecesario alto valor de píxeles).

La principal unidad de superficie utilizada es el pixel por pulgada (este último término se traduce en inglés por inch) y si estamos familiarizados con los dispositivos informáticos sabremos que la resolución de las pantalla de ordenador se suele dar en pulgadas también.

En otros medios, como la impresión, la resolución se suele dar en milímetros, centímetros y no muy usualmente en picas. Las impresoras habitualmente nos dan, a la hora de imprimir algo, lar resolución en pixeles per inch (pixel por pulgada) o ppm (pixel por milímetro).

Cuanto mayor cantidad de píxeles por pulgada o píxeles por milímetro, dependiendo de si nuestro formato es de pantalla o de impresora, mayor fidelidad obtendremos en nuestra impresión respecto de la imagen real, pero también más complejo será el proceso de reproducción y costoso (a nivel monetario y de recursos) su tratamiento. La mejor medida para evitar gastos, tanto de tiempo como de recursos, innecesarios, es ajustar el nivel de detalle de la imagen a nuestras necesidades reales. Es por esto que os decíamos al comienzo que las cámaras digitales, incluso la de uso casero, traen hoy en día enormes alores en sus megapíxeles, que son innecesarios en la mayoría de los casos. Mucha gente cree que los valores máximos son los mejores ¡qué gran equivocación! Al final puede resultar más molesto ya que tendremos fotos muy pesadas, que será difícil compartir, enviar o descargar al ordenador. Por ejemplo, para fotos caseras, de fiestas y en familia entre 3 y 7 píxeles es más que suficiente.

La manera que tenemos los humanos de percibir la imagen no solo está en relación con la resolución de la misma, sino también con el color y la luminosidad. Es por ello que las imágenes monócromas tienen mayores requerimientos para su buena apreciación subjetiva que sus correlatos en color. Esto último es debido porque fisiológicamente el ojo humano obtiene más información de la luminancia, esto es el brillo y el contraste, que de la crominancia, es decir: el color, en las imágenes que percibe.

Finalmente os compartimos un interesante video sobre la calibración del color:

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Imagen:

• fotopedia.com
• quixoticpixels.com

En fotografía, lograr imágenes con los colores adecuados es fundamental. En general, y más con las cámaras automáticas, se tiende sólo a disparar al objeto sin prestar mayor importancia a la precisión del color, pero los colores cuidados y pensados resultan más atractivos para el ojo humano, creando una foto que más que un momento congelado resulta casi una obra de arte.

Afortunadamente, las cámaras réflex nos permiten ajustar los colores de modo manual (también con algunas otras cámaras digitales puede hacerse) e incluso agregar o quitar filtros según la necesidad del momento, cambiar objetivos (que a veces nos permiten controlar la cantidad de luz).

La fotografía que vemos está tomada en Granada. Un paisaje tomado desde la cumbre del Cerro Jabolcón nevado. Para lograr esta toma del valle con las aguas del Pantano del Negratín con estos espectaculares colores que parecen arcilla roja, se utilizó una Canon EOS-1D Mark III. Pero, quizás no es tan importante la cámara, como la habilidad del fotógrafo y su conocimiento de su equipo y las posibilidades que este le otorga. En este caso, para poder lograr estos bonitos colores, se utilizaron algunos filtros concretos: un polarizador, un ultravioleta y un filtro cálido.

Los principiantes suelen buscar objetos con colores fuertes. Un color saturado tiene mucha pureza, es verdad. Pero, una vez en la práctica, nos damos cuenta de que los colores muy fuertes y saturados no hacen más que dar a la foto un efecto confuso y puede resultar negativo. Colores menos puros permiten jugar más con luces, sombras, contrastes y pone en disponibilidad del fotógrafo una gama más amplia de colores.

Hay varios factores en juego a la hora de conseguir colores realistas, llamativos y atractivos. Si se trata de una fotografía al aire libre, debemos tomar en cuenta la dispersión de la luz según las condiciones atmosféricas, el exceso de sol (especialmente alrededor de las horas del mediodía) terminará quemando los colores debido a una excesiva exposición (sobreexposición). Por el contrario, en condiciones de luz insuficiente nuestras fotos pueden sufrir una subexposición que resulta en tonalidades grises y negras y colores apagados y sin vida.

No caben dudas de que en exposiciones al aire libre tendremos siempre un mayor confort para calibrar el color deseado. Debemos observar el ritmo, la armonía y el color de la foto que vamos a hacer. Tampoco debemos desconocer que la naturaleza, a simple vista del ojo humano, presenta un color estándar. Sin embargo, debemos estar atentos porque la gama y variaciones de tonalidades que ofrece la madre naturaleza son infinitas y con un poco de paciencia y talento podemos captar esta fantástica diversidad en nuestras fotos.

A continuación os dejamos algunos videos que os serán útiles si queréis retocar vuestra fotos una vez en vuestro ordenador (¡y conseguir colores más impresionantes!):

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• El color y la luz
• El color en las fotos
• Breve introducción al color
• Cambiar el color de los ojos con Photoshop
• El círculo cromático
• Fotos en blanco y negro con color

Imágenes:

• Flickr
• freefoto.com

El 21 de marzo comenzó la primavera y en HaciendoFotos queremos conmemorar este momento y compartirlo con vosotros con estas fabulosas fotos que nos han hecho pensar en la estación de las flores y en estos días que se comienza a sentir el calorcito. Ojalá estas fotos os inspiren a salir con vuestras cámaras a tomar vuestras propias fotos primaverales y que nuestros consejos os sean útiles.

La primavera es el momento del año ideal para los fotógrafos, no sólo la naturaleza explota de colores que nuestras cámaras pueden captar, sino que la luz es menos intensa que durante el verano pero más brillante que en el invierno.

Seguro durante esta temporada veremos muchas fotos de flores, árboles creciendo, seguro nuestros paisajes serán bien verdes y veamos toques de color por todos lados.

La primavera es una oportunidad única para practicar fotos de primeros planos, macro. Las flores seran protagonistas exclusivas de este tipo de fotografía que nos permite acercarnos y ver de cerca un mundo de detalles que el espectador podrá captar en fotos luminosas, brillantes, coloridas.

Otra magnífica oportunidad es tomar fotos de insectos que pululan por todos lados en primavera: abejas o mariposas serán de los favoritos de los fotógrafos por su bella naturaleza y los detalles fascinantes que podemos captar en una fotografía. Para tomar fotos de este tipo necesitamos acercarnos lo suficiente al sujeto/objeto que fotografiamos, necesitaremos también un objetivo acorde. Los mejores resultados se dan como en las fotos aquí compartidas , cuando la flor o el insecto están muy bien enfocados y el fondo se ve borroso. Esto crea un efecto muy interesante y atrapa el ojo del observador, orientando la mirada de forma muy atractiva.

Finalmente os compartimos un video con imágenes de flores en Holanda. ¡una primavera extraordinaria con miles de oportunidades para tomar fotos!

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Imágenes: 1, 2, 3, 4

Es algo bastante normal que las fotos digitales nos salgan movidas. La causa es que los tiempos de obturación suelen ser menores, o tiene valores muy reducidos, especialmente en fotos donde la luz es reducida, y entonces se pone nuestro pulso a prueba. Un pequeño movimiento y sale movida. El sensor debe permanecer lo más fijo posible, evitando vibraciones y movimientos. Hoy te contamos todo lo que podéis hacer para que vuestras fotos no vuelvan, nunca más, a salir movidas.

Las cámaras de fotos digitales de última generación no suelen tener estos problemas, al menos no en condiciones de luz decente, pero las más antiguas solían darnos dolores de cabeza ¡y encima nos enterábamos al ver el revelado!. Y ni hablar de las cámaras de fotos de los teléfonos móviles (aunque en los últimos tiempos hemos visto muchos progresos al respecto).

La mejor solución para estos casos es tomarle el tiempo a la cámara, acostumbrarse a cuánto tarda en tomar la imagen, y sin duda siempre cuidar el pulso al momento de disparar la foto. Un consejo de viejo fotógrafo es mantener el aire mientras se dispara, aguantar la respiración. Ya que el momento del disparo suele ser el más delicado, porque la presión ejercida sobre el botón lleva pequeñas vibraciones a la cámara que provocan un movimiento en la foto. Otro truco es utilizar el temporizador, así se evita que a foto salga en el momento en que se aprieta el botón.

Pero los problemas también suelen llegar de la mano de los zoom, ya que al hacer mucho zoom también se amplía el margen de error, y es más fácil que la foto salga movida (las vibraciones tienen un impacto mayor en la foto). Por eso el principal consejo es usar trípode. El trípode mantiene la cámara digital estabilizada y alejada de toda posible vibración en el momento de la captura (obviamente mejor aún si tenéis un control remoto para la cámara).

Si no tienes trípode o te lo has olvidado, lo más recomendable es que busques una superficie firme y horizontal donde apoyar la cámara de fotos. Si no puedes apoyarla en una mesa o silla, o algo plano, entonces lo mejor es apoyarse contra una columna, o una pared.

Para que puedas practicar online puedes acudir al siguiente simulador. Se trata de una página web en la que puedes jugar con las configuraciones y ver cuál es la mejor opción para ti.

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• Consejos para tomar fotos de agua en movimiento
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Imágenes:

• compactonea.com.ar

Es imprescindible comprender que en fotografía el color se encuentra íntimamente relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. Es por eso que cuando hemos pensado hacer un artículo sobre el color en las fotos no podíamos dejar de hablar sobre la luz y hemos decidido unirlos, ya que es imposible separarlos.

Como ya sabemos, existe un color luz ,que es el que capta el ojo humano, y consta de colores primarios (rojo, azul y verde) y de colores complementarios (magenta, cian y amarillo). Por otro lado, existe el color pigmento que consiste, precisamente, en los pigmentos que agregamos para sustraer la luz blanquecina. Los pigmentos tienen la virtud de absorber ondas espectrales y de reflejar otras.

Claro que en el efecto cromático de la luz también influye la temperatura. ¿Cómo? Por ejemplo, cuando la temperatura es alta hay mayor fuerza en el color azul. Cuando la temperatura es baja hay mayor intensidad en el amarillo y el rojo que son los colores contenidos en la luz.

Tal como lo veníamos explicando aquí existen filtros de conversión que nos permiten modificar las fuentes luminosas y así nos permiten jugar con mayor libertad, conseguir colores más reales y reducir ligeramente la impresión de la luz en los colores.

También explicamos cómo va variando la luz del día según el horario en el que hacemos las fotos, ya sea a la mañana a la tarde o a la noche y según las condiciones atmosféricas. Generalmente, la luz por las mañanas es de una tonalidad rosada, durante las primeras horas de la tarde de tonalidad amarillenta y hacia la puesta de sol se torna anaranjada – tal como podemos apreciar en la foto de aquí arriba – y con tendencia al azul cuando cae la noche.

VIDEO

Para mayor información vamos a aclarar que podría hablarse de la existencia de tres tipos de luz que, obviamente, generarán diferentes tonalidades de color:

• Luz de flash: es la luz producida por efecto de un flash cuando se acerca demasiado a la temperatura del sol. La rapidez de la luz del flash hace que pueda superar 1/50.000 por segundo. Esto permitirá inmovilizar el objeto de la cámara obteniendo imágenes de extraordinaria nitidez.
• Luz mixta: es el resultado de la mezcla de la luz del día con la luz artificial. Con esta mezcla se obtendrán resultados diferentes a los naturales.
• Luz continua: es la luz que se obtiene al hacer fotos dentro de un estudio, más allá de la utilización de la luz del flash. Aquí sí se podrán obtener colores y efectos imposibles de lograr con una luz natural.

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Imágenes: Flickr

Hace mucho tiempo cuando me comencé a adentrar en el fascinante mundo de las lentes, los objetivos y el diafragma llamado Fotografía escuche por primera vez el concepto “profundidad de campo”. En aquel momento no sabía que era aquello, hoy lo sé y os lo voy a explicar.

Cuando se habla de profundidad de campo se habla de nitidez. O sea, la profundidad de campo es la parte nítida o enfocada de la imagen fotografiada. De modo que se habla de mucha y poca profundidad de campo.

Cuando decimos que en una fotografía hay mucha profundidad de campo (como ser en la fotografía de paisajes) estamos diciendo que gran parte de la fotografía o toda esta enfocada. Por otro lado cuando decimos que en una fotografía hay poca profundidad de campo (como en la foto de una flor utilizado una óptica macro) estamos diciendo que gran parte de la imagen esta desenfocada.

¿Pero para que nos sirve tener poca profundidad de campo? Como casi todo en materia de fotografía es una cuestión artística. A menudo es útil por ejemplo cuando estamos fotografiando un retrato dejar el fondo desenfocado para centrar nuestra atención sobre el objeto retratado.  Es, como he dicho, cuestión de gustos y para gustos hay ópticas.

En la fotografía de paisajes, por ejemplo, nos es seguramente más práctico sacar una fotografía con mucha profundidad de campo para que todo en el paisaje este enfocado. Procederé a dejaros un par de ejemplos.

En esta fotografía, como podemos observar, hay poca profundidad de campo, lo que resulta en que nuestra tención se centra exclusivamente en la flor. Esta es una técnica muy utilizada por fotógrafos profesionales y amateurs para concentrar la atención y la mirada del espectador en un objeto en particular. Resulta también, como podéis ver, en un efecto muy interesante y atractivo.

En esta fotografía hay mucha profundidad de campo, de modo de que podemos ver todos los objetos mismo aquellos que están muy lejos, enfocados.

¿Pero cómo se consigue controlar la profundidad de campo? ¿De qué elementos depende? Eso os lo dejare para el artículo siguiente donde avancemos un poco sobre estos temas, mientras tanto ya tenéis suficiente para empezar a pensar en vuestras fotos y la profundidad de campo. Así que no se lo pierdan puesto que exploraremos la dura tarea que existe detrás de lograr manipular la profundidad de campo y no se olviden de dejarnos vuestros comentarios y contarnos vuestras experiencias.

Otros artículos que pueden serte útiles si este te ha gustado:

• Fotografía con poca profundidad de campo
• Consejos para una buena fotografía de paisajes
• Fotos con el fondo desenfocado
• Diafragma

Imágenes:

DZoom y Flickr

En artículos anteriores hemos hablado acerca de la composición y de la importancia de el balance de blancos. Hoy vamos a hablar de otra cosa fundamental para lograr buenas fotografías y que muchas veces nos cuenta comprender: el famoso diafragma.

Básicamente el diafragma es la cantidad de luz que permitimos que entre en nuestra cámara y se habla de diafragma en puntos o en “f.stops”. De modo que si escuchan a alguien decir “Voy a cerrar 2 puntos de diafragma” Significa que va a entrar menos luz a la cámara. Los puntos de diafragma ya están predeterminados por la cámara y siguen una complicada ecuación matemática que no explicare ahora sencillamente porque no nos afecta.

Basta con decir que cada vez que cierran 1 punto de diafragma quitan la mitad de la luz. De modo que si cerramos un punto de  f2.8 a f4 significa que en f 4 entrara la mitad de la luz que había en f2.8 y así sucesivamente. Cuando hablo de cerrar significa aumentar el número, cuanto mayor es el número f (qe representa la apertura del diafragma), más cerrado está éste.  Lo que significa que un diafragma de f 2.8 está más abierto que un diafragma de f8.

¿Pero para que sirve? Pues el diafragma tiene 2 o 3 usos que detallo a continuación:

1. Con el diafragma podemos controlar la profundidad de campo, reduciendo o aumentándola en función de que tan abierto o cerrado esté.
2. Con el diafragma puedes controlar la cantidad de luz que entra en tu fotografía.
3. Con el diafragma puedes saturar más los colores para lograr una imagen más vívida.

Básicamente estas controlando la exposición y la profundidad de campo cuando hablamos del diafragma.

Ahora que esto está claro o dejo para que saquéis muchas fotos jugando con el diafragma, modificando los parámetros para claramente ver como afecta la entrada de luz y lograr distintos efectos y en el próximo artículo os hablare de nuestra amada y misteriosa profundidad de campo.

¿Te han quedado dudas aún sobre cómo usar el diafragma de tu cámara? No te pierdas el siguiente video:

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• Cómo elegir un objetivo fotográfico
• Apertura
• Fotómetros para conseguir la exposición correcta

Fotos:

• es.fotopedia.com
• fotsodoro

Hoy queremos hablaros de uno de los elementos más importantes (y más ignorados) a la hora de hacer fotografías: el histograma. ¿Qué es? ¿Cómo se usa? ¿Para que sirve? No te preocupes más, hoy te explicamos todo lo más sencillamente posible para que finalmente comprendas por qué todas las cámaras traen la opción de histograma y cómo usarla adecuadamente.

¿Para que nos sirve el histograma?

Si entendemos para qué sirve el histograma seguro será mucho más fácil aprender a usarlo. Básicamente lo que hace este gráfico es ayudarnos a elegir la exposición correcta para nuestra foto y corregir los colores.

¿Cómo entender el histograma?

- Si la imagen que tenemos está oscura o tiene muchas sombras, el histograma se mostrara más desplazado hacia la izquierda y en la parte derecha del histograma no se encontrara información (ya que es el lado de las luces).

- Si la imagen por el contrario es muy luminosa, el histograma se encontrara desplazado hacia la derecha (al contrario que el caso anterior).

- Si una imagen tiene zonas quemadas o sobreexpuestas, entonces el histograma mostrará un pico (más del lado derecho); lo mismo que si algún punto de la imagen tiene demasiadas sombras, el pico se mostrará del otro lado. En la imagen a continuación vemos que hay zonas de mucha luz y zonas de mucha sombra creando fuertes contrastes. por eso el histograma muestra picos en ambos lados.

El histograma lo que hace básicamente es informarnos de la cantidad de tonos blancos y oscuros en una foto. Cuando vemos el histograma en Photoshop u otros programas de edición de fotografías podemos también ver otros tonos.

¿Y ahora qué?

No hay una fórmula que diga que todas las fotos deben tener una forma de histograma determinada. Picos o falta de información en un lado puede deberse a que buscamos crear un efecto particular. En general para fotos normales trataremos de que el histograma esté como una montaña en el centro del gráfico (de modo que no haya extremos oscuros o de luz). Sin embargo, el histograma es  simplemente información sobre tu imagen y nada más, luego debes tratar de liberar tu creatividad y examinar los resultados, si te placen o no.

Otros artículos que pueden ayudarte a comprender mejor tu cámara y las opciones de edición:

• Fotografiar objetos brillantes
• Consejos para difuminar la luz
• Fotómetros para conseguir la exposición correcta
• El color y la luz

Imágenes:

• mitiempoesmio.blogspot.com
• juanchipasion.wordpress.com

En el arte que es la fotografía son pocos los elementos que pueden hacer o deshacer una fotografía. Algunos elementos que de ser utilizados correctamente pueden hacer de una buena fotografía una muy buena fotografía. Antes hemos hablado un poco acerca de la composición y si te interesa puedes encontrarlo aquí pero el elemento del que hablaremos hoy es la composición, más concretamente la regla de los tercios.

Dicho de modo sencillo la regla de los tercios consiste en dividir la fotografía en tercios horizontales y tercios verticales, por lo que nos queda una cuadrícula invisible por encima de la foto. Según esta teoría al colocar un punto de interés en una de las intersecciones de estos tercios se logra una fotografía visualmente más atractiva. Cabe mencionar que esta regla no nació con la fotografía sino que ya existía en la pintura siglos antes de que se inventase la primera cámara y es una de las reglas que aplicó el famoso y creativo Da Vinci en sus tratados sobre belleza y proporciones. 

Para ejemplificar esta teoría os muestro una fotografía donde como podéis valorar se sigue la regla de los tercios dividiendo la fotografía para lograr una imagen visualmente más atractiva al espectador sin centrar la imagen de la estrella de mar.

Prueba hacerlo por ti mismo y verás lo que digo. A la regla de los tercios también se agrega la regla del horizonte  que dictamina que si tienes un horizonte en vista o una especie de línea será visualmente más atractiva si la colocas donde estaría una línea de los tercios. Para ejemplificar os comparto una fotografía de paisaje donde podemos ver claramente la ubicación ideal de la línea del horizonte.

Básicamente esas son las dos reglas de composición fundamentales que han de conocer. Más adelante os hablare de más reglas de composición que pueden complementar vuestras fotografías y mejorar vuestras capacidades como fotógrafos y artistas.

¿Cómo aplico la regla de los tercios a la hora de tomar fotos?

Muchas cámaras traen incorporado una opción de visualización que planta una cuadricula encima de lo que vemos ¡obviamente este diagrama no es parte de la fotografía que tomamos! Pero sirve para darnos una idea de cómo va a quedar la foto que estamos por tomar.

Elije esta visualización y sigue los consejos que te hemos dejado en este artículo y verás que los resultados son diferentes. Si quieres ver claramente cómo cambia toma dos fotos, una centrando el objeto de mayor atención de tu foto y otra respetando las reglas aquí discutidas. ¿Qué piensas de los resultados?

¿Te han quedado aun dudas? ¿Quieres ver más ejemplos prácticos de la aplicación de esta regla para la composición fotográfica? No te pierdas este video:

Otros artículos que seguro te van a parecer interesantes si estáis aprendiendo un poco sobre composición fotográfica:

• Composición fotográfica de retratos
• La regla de la mirada
• Proporción divina
• Diagonales en fotografía
• Fotorafías simétricas

Imágenes:

• fotopedia.com
• raulperezalamo.blogspot.com
• comolahice.com

¿Acabas de recibir tu primera cámara digital? ¿Has pasado de una compacta a una cámara con más funciones y no sabes muy bien dónde comenzar? Pues hoy os presentamos una colección de los mejores (y más básicos) consejos que necesitas saber antes de comenzar a hacer click. Algunos pueden parecerte sencillos, mientras otros te costarán un poco más. ¡No os preocupéis! Junto a HaciendoFotos podréis explotar al máximo todas las funciones y posibilidades de vuestra nueva cámara.

Modo manual o automático

Hoy en día hasta las cámaras más sencillas traen algunos modos manuales o predeterminados. Tómate el tiempo de conocerlos y saber cuál te servirá mejor en qué circunstancias. Lo mismo te será útil saber bien cómo cambiarlos al momento de tomar la foto. El modo automático puede parecer el más “fácil” al comienzo pero los resultados serán mediocres cuando compares con modos especiales predeterminados.

Balance de blancos

El importante conocer un poco qué es y cómo funciona el balance de blancos. Si no lo hacemos corremos el riesgo de tomar fotos con aberraciones de colores (especialmente el blanco se verá amarillento).

Histogramas

El histograma, aprender qué significa y cómo podemos usarlo, es importante a la hora de tomar fotos, mismo para los principiantes. No te asustes, anímate a investigar un poco en tu cámara, lee nuestros artículos sobre el histograma y podrás entender un poco más sobre composición y exposición.

Toma, apunta, dispara

Es importante que nos sintamos cómodos con la cámara en las manos, que sepamos cómo agarrarla fuertemente y podamos movernos con flexibilidad. Para algunas cámaras necesitaréis usar ambas manos mientras que otras, compactas y más pequeñas, son fáciles de tomar con una mano solamente.

También es importante que aprendamos cómo funciona el botón de disparar. ¿Sabías que cuando oprimimos ligeramente el botón se activa el autofocus? ¡Prueba!

Flash

Aprende a usar y graduar la intensidad de tu flash. También investiga sobre cuándo es una buena idea (o no) usar el flash. En muchas situaciones no es necesario y termina “quemando” nuestras fotos, mientras que otras veces podemos usarlos para conseguir mejores fotos pero su uso no es tan obvio.

Cuidados y limpieza

Algo importante que los principiantes deben también saber es cómo cuidar apropiadamente sus cámaras. Las compactas sueles ser más resistentes al polvo y los maltratos, mientras que las DSLR pueden resultar seriamente dañadas si no tomamos algunas medidas básicas.

Composición

Algunos conceptos básicos de composición os serán útiles a la hora de tomar fotos y mismo los completos principiantes pueden aprender un poco y conseguir resultados muy interesantes. No te pierdas la regla de los tercios y la regla de la mirada en la composición.

Otros artículos que pueden ayudarte a dar tus primeros pasos en el mundo de la fotografía digital:

• Consejos para una buena fotografía de paisajes
• Trucos fotográficos
• Consejos fotografía blanco y negro

Vía: Digital Photography Shcool

Imágenes:

• fotolibre.org
• Arnaud Bertrande | Photographe en flickr