En fotografía, lograr imágenes con los colores adecuados es fundamental. En general, y más con las cámaras automáticas, se tiende sólo a disparar al objeto sin prestar mayor importancia a la precisión del color, pero los colores cuidados y pensados resultan más atractivos para el ojo humano, creando una foto que más que un momento congelado resulta casi una obra de arte.

Afortunadamente, las cámaras réflex nos permiten ajustar los colores de modo manual (también con algunas otras cámaras digitales puede hacerse) e incluso agregar o quitar filtros según la necesidad del momento, cambiar objetivos (que a veces nos permiten controlar la cantidad de luz).

La fotografía que vemos está tomada en Granada. Un paisaje tomado desde la cumbre del Cerro Jabolcón nevado. Para lograr esta toma del valle con las aguas del Pantano del Negratín con estos espectaculares colores que parecen arcilla roja, se utilizó una Canon EOS-1D Mark III. Pero, quizás no es tan importante la cámara, como la habilidad del fotógrafo y su conocimiento de su equipo y las posibilidades que este le otorga. En este caso, para poder lograr estos bonitos colores, se utilizaron algunos filtros concretos: un polarizador, un ultravioleta y un filtro cálido.

Los principiantes suelen buscar objetos con colores fuertes. Un color saturado tiene mucha pureza, es verdad. Pero, una vez en la práctica, nos damos cuenta de que los colores muy fuertes y saturados no hacen más que dar a la foto un efecto confuso y puede resultar negativo. Colores menos puros permiten jugar más con luces, sombras, contrastes y pone en disponibilidad del fotógrafo una gama más amplia de colores.

Hay varios factores en juego a la hora de conseguir colores realistas, llamativos y atractivos. Si se trata de una fotografía al aire libre, debemos tomar en cuenta la dispersión de la luz según las condiciones atmosféricas, el exceso de sol (especialmente alrededor de las horas del mediodía) terminará quemando los colores debido a una excesiva exposición (sobreexposición). Por el contrario, en condiciones de luz insuficiente nuestras fotos pueden sufrir una subexposición que resulta en tonalidades grises y negras y colores apagados y sin vida.

No caben dudas de que en exposiciones al aire libre tendremos siempre un mayor confort para calibrar el color deseado. Debemos observar el ritmo, la armonía y el color de la foto que vamos a hacer. Tampoco debemos desconocer que la naturaleza, a simple vista del ojo humano, presenta un color estándar. Sin embargo, debemos estar atentos porque la gama y variaciones de tonalidades que ofrece la madre naturaleza son infinitas y con un poco de paciencia y talento podemos captar esta fantástica diversidad en nuestras fotos.

A continuación os dejamos algunos videos que os serán útiles si queréis retocar vuestra fotos una vez en vuestro ordenador (¡y conseguir colores más impresionantes!):

Otros artículos que seguro os resultarán interesantes si estáis aprendiendo sobre los colores y las posibilidades de vuestras cámaras:

• El color y la luz
• El color en las fotos
• Breve introducción al color
• Cambiar el color de los ojos con Photoshop
• El círculo cromático
• Fotos en blanco y negro con color

Imágenes:

• Flickr
• freefoto.com

Es imprescindible comprender que en fotografía el color se encuentra íntimamente relacionado con la luz y la forma en que esta se refleja. Es por eso que cuando hemos pensado hacer un artículo sobre el color en las fotos no podíamos dejar de hablar sobre la luz y hemos decidido unirlos, ya que es imposible separarlos.

Como ya sabemos, existe un color luz ,que es el que capta el ojo humano, y consta de colores primarios (rojo, azul y verde) y de colores complementarios (magenta, cian y amarillo). Por otro lado, existe el color pigmento que consiste, precisamente, en los pigmentos que agregamos para sustraer la luz blanquecina. Los pigmentos tienen la virtud de absorber ondas espectrales y de reflejar otras.

Claro que en el efecto cromático de la luz también influye la temperatura. ¿Cómo? Por ejemplo, cuando la temperatura es alta hay mayor fuerza en el color azul. Cuando la temperatura es baja hay mayor intensidad en el amarillo y el rojo que son los colores contenidos en la luz.

Tal como lo veníamos explicando aquí existen filtros de conversión que nos permiten modificar las fuentes luminosas y así nos permiten jugar con mayor libertad, conseguir colores más reales y reducir ligeramente la impresión de la luz en los colores.

También explicamos cómo va variando la luz del día según el horario en el que hacemos las fotos, ya sea a la mañana a la tarde o a la noche y según las condiciones atmosféricas. Generalmente, la luz por las mañanas es de una tonalidad rosada, durante las primeras horas de la tarde de tonalidad amarillenta y hacia la puesta de sol se torna anaranjada – tal como podemos apreciar en la foto de aquí arriba – y con tendencia al azul cuando cae la noche.

VIDEO

Para mayor información vamos a aclarar que podría hablarse de la existencia de tres tipos de luz que, obviamente, generarán diferentes tonalidades de color:

• Luz de flash: es la luz producida por efecto de un flash cuando se acerca demasiado a la temperatura del sol. La rapidez de la luz del flash hace que pueda superar 1/50.000 por segundo. Esto permitirá inmovilizar el objeto de la cámara obteniendo imágenes de extraordinaria nitidez.
• Luz mixta: es el resultado de la mezcla de la luz del día con la luz artificial. Con esta mezcla se obtendrán resultados diferentes a los naturales.
• Luz continua: es la luz que se obtiene al hacer fotos dentro de un estudio, más allá de la utilización de la luz del flash. Aquí sí se podrán obtener colores y efectos imposibles de lograr con una luz natural.

Otros artículos sobre luz y color en fotografía que seguro van a interesarte:

Imágenes: Flickr

¿Acabas de recibir tu primera cámara digital? ¿Has pasado de una compacta a una cámara con más funciones y no sabes muy bien dónde comenzar? Pues hoy os presentamos una colección de los mejores (y más básicos) consejos que necesitas saber antes de comenzar a hacer click. Algunos pueden parecerte sencillos, mientras otros te costarán un poco más. ¡No os preocupéis! Junto a HaciendoFotos podréis explotar al máximo todas las funciones y posibilidades de vuestra nueva cámara.

Modo manual o automático

Hoy en día hasta las cámaras más sencillas traen algunos modos manuales o predeterminados. Tómate el tiempo de conocerlos y saber cuál te servirá mejor en qué circunstancias. Lo mismo te será útil saber bien cómo cambiarlos al momento de tomar la foto. El modo automático puede parecer el más “fácil” al comienzo pero los resultados serán mediocres cuando compares con modos especiales predeterminados.

Balance de blancos

El importante conocer un poco qué es y cómo funciona el balance de blancos. Si no lo hacemos corremos el riesgo de tomar fotos con aberraciones de colores (especialmente el blanco se verá amarillento).

Histogramas

El histograma, aprender qué significa y cómo podemos usarlo, es importante a la hora de tomar fotos, mismo para los principiantes. No te asustes, anímate a investigar un poco en tu cámara, lee nuestros artículos sobre el histograma y podrás entender un poco más sobre composición y exposición.

Toma, apunta, dispara

Es importante que nos sintamos cómodos con la cámara en las manos, que sepamos cómo agarrarla fuertemente y podamos movernos con flexibilidad. Para algunas cámaras necesitaréis usar ambas manos mientras que otras, compactas y más pequeñas, son fáciles de tomar con una mano solamente.

También es importante que aprendamos cómo funciona el botón de disparar. ¿Sabías que cuando oprimimos ligeramente el botón se activa el autofocus? ¡Prueba!

Flash

Aprende a usar y graduar la intensidad de tu flash. También investiga sobre cuándo es una buena idea (o no) usar el flash. En muchas situaciones no es necesario y termina “quemando” nuestras fotos, mientras que otras veces podemos usarlos para conseguir mejores fotos pero su uso no es tan obvio.

Cuidados y limpieza

Algo importante que los principiantes deben también saber es cómo cuidar apropiadamente sus cámaras. Las compactas sueles ser más resistentes al polvo y los maltratos, mientras que las DSLR pueden resultar seriamente dañadas si no tomamos algunas medidas básicas.

Composición

Algunos conceptos básicos de composición os serán útiles a la hora de tomar fotos y mismo los completos principiantes pueden aprender un poco y conseguir resultados muy interesantes. No te pierdas la regla de los tercios y la regla de la mirada en la composición.

Otros artículos que pueden ayudarte a dar tus primeros pasos en el mundo de la fotografía digital:

• Consejos para una buena fotografía de paisajes
• Trucos fotográficos
• Consejos fotografía blanco y negro

Vía: Digital Photography Shcool

Imágenes:

• fotolibre.org
• Arnaud Bertrande | Photographe en flickr

La Semana Santa es uno de los momentos más esperados por muchas cofradías y religiosos de todo el mundo, ya que es un momento espiritual de religiosidad y paz en la que se conmemora la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret.

Imagen arteyfotografia

Precisamente por esta cuestión, la Semana Santa es una época de importante actividad litúrgica, comenzando el denominado como Domingo de Ramos y finalizando el Sábado Santo. Es una fiesta especialmente significativa en España donde se realizan famosos viacrucis, y se respetan las reglas básicas y tradicionales de la cuaresma.

Eso sí, entre aquellos días más importantes de la Semana Santa nos encontramos con el periodo denominado como Triduo Pascual, que vienen a ser el Jueves, Viernes y Sábado Santo, en los que se conmemora la muerte de Cristo y a Cristo en el sepulcro (Sábado Santo).

Precisamente por esta cuestión, y por ser una fiesta sumamente importante para muchos de los lectores de Haciendo Fotos, hemos decidido hacer una recopilación de algunas de las mejores fotos de Semana Santa.

Fuente: Flickr. Autor: diegoperez74.

Fuente: Flickr. Autor: pablokdc.

Fuente: Flickr. Autor: KaMpA’s.

Fuente: Flickr. Autor: Constantin COCIOABA.

Fuente: Flickr. Autor: Weiko.

A tener en cuenta al tomar fotos durante Semana Santa…

Al tomar fotos de Semana Santa, si quieres que tus fotos cuenten una historia o reflejen el espíritu de la época, asegúrate de captar rostros de forma nítida (ver Consejos para tomar retratos), lo mismo que debes preocuparte por la composición y captar imágenes donde la mirada del espectador sea dirigida a aquello que quieres destacar.  A veces entre desfiles y gente por todos lados las fotos quedan demasiado sobrecargadas. Opta por un estilo minimalista donde el foco se concentre en un objeto, una persona, o una situación en particular.

Para terminar con nuestras bonitas imágenes de Semana Santa, os compartimos un video con todo lo que pasó en la última Semana Santa en Sevilla:

Otros artículos que seguro van a interesarte si os estáis preparando para la semana santa:

• Semana Santa en España
• Turismo religioso en Semana Santa
• Semana Santa 2012

En HaciendoFotos muchas veces hemos hablado de imágenes HDR. Si bien es a estas alturas una técnica muy popular y ampliamente aplicada (especialmente en fotos de edificios y paisajes donde hay cielos interesantes), quizás aun te preguntes ¿qué son las imágenes HDR? No os preocupéis más, ¡hoy os contaré todo lo que necesitáis saber!

HDR es el acrónimo de High Dynamic Range que se podría traducir en castellano como Alto Rango Dinámico (ARD). El efecto que logran las fotografías sacadas en este formato es entre misterioso y surrealista, atractivo sobre todo y que puede hacer de una foto algo plana y poco interesante, una verdadera obra de arte.

Con este tipo de fotografías lo que se logra es que toda la imagen tengan una exposición correcta y logramos también una gran definición de todos los detalles que se muestran en ella, los contrastes y las sombras. Es especialmente interesante en el caso de edificios porque (como habréis visto en la foto del puente) podemos apreciar los detalles de las estructuras, con altos contrastes. Lo mismo, como veis en esta foto, los cielos con nubes son de los favoritos de quienes hacen fotos HDR.

Mientras que el ojo humano tiene una visión local y la cámara bajo estas condiciones lo que hace es lograr una exposición adecuada en todo le plano tomado, lo que nosotros vemos y lo que la cámara capta difieren. Aquellos rasgos de contraste que nuestro ojo determina no se produce en la fotografía HDR gracias a una exposición correcta y adecuada.

Ya sea a colores o en blanco y negro el efecto realza ciertos objetos y detalles de la fotografía.

El fundamento tecnológico para lograr sacar este tipo de imágenes es que la cámara, que tiene que tener las suficientes prestaciones ya que se sacan diferentes "versiones" de la imagen, cada una de ellas con una exposición diferente. Posteriormente la cámara lo que hace es mezclar todas las imágenes con diferente exposición para poder crear la imagen final. Si no es la cámara la que hace esto automáticamente, se puede hacer luego en el ordenador, ya sea con Photoshop u otros programas especiales para esto, como el Photomatix.

Si quieres probar te recomiendo especialmente elegir edificios, coches (por os brillos son especialmente interesantes a la hora de hacer fotos HDR) y tratar de incluir cielos con nubes y altos contrastes. La foto debe ser siempre muy nítida para que los resultados sean correctos y es importante, si trabajáis con el formato RAW de la cámara, que las 3 fotos que vais a combinar (pueden ser más), sean exactamente iguales para evitar aberraciones.

A continuación os dejamos un tutorial para hacer fotos HDR:

¿Quieres hacer tus propios HDR? ¿Quieres saber más sobre esta técnica? No te pierdas los siguientes artículos:

• Tutoriales para hacer HDR
• Consejos para fotos HDR
• Fotos HDR con YoHDR
• Fotos HDR de aeropuertos

Imágenes:

• morganglines en flickr
• Nevalenx en flickr

San Valentín es una festividad muy especial, no sólo para muchas parejas enamoradas, para muchas relaciones que en sí se consolidan, o algunas que comienzan. En Haciendofotos queremos compartiros algunas imágenes que nos han hecho pensar en San Valentín, algunas románticas, otras sensuales, algunas tiernas, otras naif. Ojalá os gusten y ¡os inspiren a tomar vuestras propias fotos fabulosas de San Valentín!

También es un día de amistad, para celebrarlo y disfrutarlo entre amigos, y sobretodo para poder ser conscientes y agradecer aquello que tenemos cada día, y que esa relación especial que tenemos con una persona. San Valentín no es solamente la celebración del amor de pareja, ¡también podemos celebrar el amor en todas sus formas!

Como no puede ser de otro modo, ¡Feliz San Valentín!

Amigovios, parejas de hace años, quienes están comenzando una relación, aquellos que tienen un enamoramiento secretos, los que lo gritan a los vientos. Los que sueñan y los que viven el sueño. Para todos vosotros que tenéis amor, que creéis en el amor y para quienes soñáis con el amor, ¡Feliz San Valentín!

San Valentín es una ocasión también triste para algunos. Recuerdos de amores que fueron y que no son más puede resultar doloroso para algunos, mientras que otros pueden sentirse aturdidos por el exagerado interés y la presión de tener una cita para San Valentín. Recuerda que el amor tiene muchas formas diferentes y bien puedes disfrutar con tus amigos y en familia festejando otro tipo de demostraciones de amor. ¿No? Y por qué no usar el día de San Valentín para dar amor a extraños. Ocasiones de abrazos gratis y cenas de gente que está sola (y no desea estarlo en el día de San Valentín). El día del amor es un día para celebrar, así que sal y se tu mismo y evita los clichés si no es lo tuyo, pero no te niegues a la explosión de amor que parece invadir los rincones de todos lados.

Otros artículos que pueden interesarte:

• Fotos de San Valentín
• Cámaras lomográficas para San Valentín
• Cena romántica San Valentín
• 10 ideas para San Valentín

Imágenes:

• robertobas (Flickr)
• Javier Volcán (Flickr)
• frikipix.com
• Darco TT (Flickr)

Las cámaras hoy en día traen en su mayoría el sistema de estabilización de imagen incorporado. Suena muy bien, pero ¿qué es? ¿para qué sirve? Hoy os contamos todo lo que necesitáis saber sobre la estabilización de imágenes.

El sistema de estabilización de imagen, también conocido como sistema de reducción de vibraciones,  es un sistema capaz de compensar mínimas vibraciones y movimientos involuntarios al momento de tomar una foto. Desde los años 60’ el sistema se ha ido mejorando y complejizando, hasta el punto que hoy casi todas las cámaras lo traen incorporado.

Hay básicamente dos tipos diferentes de este sistema. Por un lado el óptico, cuyos resultados son más fiables y alcanza una mayor estabilización. Este sistema viene integrado en los objetivos y las marcas top como Canon, Nikon, Leica y Panasonic suelen incorporarlo en todos sus lentes.

El otro tipo de sistema es el mecánico que viene integrado en el cuerpo de la cámara. Este es el sistema que traen las cámaras compactas y hoy en día está bastante distribuido. Sus resultados son menos exactos que el sistema óptico, pero es suficiente para el tipo de fotografía que realizaremos con estas cámaras.

Vamos a hablar de los sistema ópticos, ya que las compactas a veces no traen la opción de apagar este sistema. Y de hecho, en muchos casos es una buena idea apagarlo (especialmente si vais a utilizar un trípode, para así evitarlo).

El sistema de estabilización de imagen es referido de diferente forma por las distintas marcas de cámaras. Nikon lo llama VR (Vibration Reduction), Canon lo llama IS (Image Stabilizer), otros también lo llaman VC o MegaIOS.

Tipos de sistemas de estabilización de imagen

El sistema mecánico

Este sistema hace que el estabilizador esté ubicado en la óptica de la cámara. Canon, Nikon y Panasonic usan este tipo de estabilización de imagen.

El sistema digital

En este caso el estabilizador de la imagen es meramente digital, esto quiere decir que los resultados son menos nítidos (se resigna cierta exposición y se aumenta automáticamente el valor ISO) y las posibilidades de usar este método más limitadas.

Los sistemas digitales son más populares en videocámaras.

A continuación puedes ver un video con algunas pruebas del sistema de estabilización de imagen en cámaras Olympus:

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• Cómo elegir un objetivo fotográfico
• Objetivo de gran angular
• Cámaras Reflex baratas en España

Hoy queremos contaros un poco sobre el uso del flash en exteriores, en qué condiciones y circunstancias es recomendado y en cuáles no es necesario, así como ciertos detalles que debéis tener en cuenta y por qué no, algunos consejos para que vuestras fotos en exteriores queden más impactantes.

¿Por qué usar el flash en exteriores?

En exteriores, incluso en buenas condiciones de luz, y especialmente cuando hacemos retratos o queremos fotografiar animales u objetos de muy cerca, lo mejor es usar el flash, ¿cómo? Si esto es lo que te estás preguntando, pues ¡sigue leyendo!

Incluso bajo la luz plena del sol (o quizás justamente por ello) las sombras se vuelven muy duras en los retratos y lo que hacemos con el flash es eliminarlas y hacer que los rostros tengan contrastes más naturales.

En general lo que intentaremos hacer con el flash es que la atención de la fotografía se centre en el protagonista, creando un mayor contraste con el fondo.

¿Cuán necesitamos el flash y cuándo no?

Como os dijimos ya antes, un buen momento para usar el flash en exteriores es cuando hay demasiado sol de forma que se crean contrastes indeseados y sombras que arruinan, opacan y dejan a veces a oscuras al sujeto. Hay dos tipos de flash que puedes usar, el de relleno, o el que se conoce como absoluto o total. Algunas cámaras no traen el modo de relleno, pero si lo tienes éste es especialmente útil para tomar retratos de gente que está a más de un metro de distancia.

El flash de relleno es también muy útil en los días nublados para dar más vitalidad y color a los rostros, haciéndolos más atractivos.

De todos modos los días nublados, porque justamente la luz es menos intensa y se encuentra difuminada, lo más probable es que el flash no nos haga falta.

Las posibilidades a la hora de usar un flash en exteriores son muchas. Especialmente si cuentas con un equipo poderoso puedes lograr fotos durante la hora azul o con cierta oscuridad, que se parezcan a las fotos durante el día. ¿Fantástico no?

Finalmente os compartimos un video muy interesante con ideas y consejos para aprender a usar correctamente tu flash:

Otros artículos que puede resultarte útiles a la hora de tomar fotos:

• Cursos de fotografía digital
• Difusor flash
• Flashes submarinos
• Iluminación para fotografías de interiores
• El color y la luz

Imágenes:

• portraittipsandtechniques.com
• Kelci MacDonald en flickr

Hoy queremos hablaros de una técnica muy complicada a la hora de tomar fotos: la fotografía de objetos en movimiento. Muchas veces en HaciendoFotos os hemos contado sobre nuevos trucos e ideas para hacer más fácil esta tarea, así como opciones a la hora de editar nuestras fotos para que salgan lo mejor posibles. Hoy vamos a contarte todo lo que necesitas saber que las fotografías de objetos en movimiento que tomes salgan fabulosas.

Al tomar fotos de objetos en movimiento puede que terminemos con fotos donde el movimiento aparece como un halo borroso (algunas veces puede ser interesante como efecto fotográfico, otras puede terminar arruinando nuestra foto); o quizás aparece congelado, estático, como si el tiempo se hubiera detenido en el medio de una acción (especialmente hemos visto esto en fotografía deportiva).

Congelar un movimiento

Esta es quizás la opción más fácil, aunque ligeramente menos natural. Si se consiguen imágenes nítidas puede resultar impactante (¿habéis visto alguna vez una foto de un deportista en medio de un movimiento que requiere sus músculos al máximo? Suelen ser impresionantes).

Usualmente para esto se utiliza una velocidad de obturación rápida, por lo que las condiciones de luz deben ser óptimas, siendo más difícil disparar cuando hay demasiada luz (especialmente fácil para practicar y tomarle el truquillo son los deportes en el interior).

En un proceso posterior, si no te convence la imagen de un objeto en movimiento congelado, podemos editar la imagen para reforzar la sensación de movimiento (lo más sencillo es trabajar con el fondo creando un desenfoque de movimiento).

Explotar el movimiento

En otras ocasiones puede ser una buena idea explotar el movimiento, esto quiere decir hacerlo aparecer aunque sea como halo borroso. Para eso vamos a usar una velocidad de obturación lenta y necesitaremos, de forma indispensable, un trípode. Como podéis ver en la primer imagen que os compartimos en este artículo, el movimiento se ve claramente, como si dejara un halo… ¡puede resultar verdaderamente interesante!

Otra forma de explotar el movimiento es cuando es el fotógrafo el que se está moviendo y puede fotografiar objetos que usualmente estarían estáticos creando un efecto interesante y desafiando al ojo del espectador.

Por último os comparto un interesante video donde podréis aprender un poco más sobre fotografía objetos o sujetos en movimiento, algunos conceptos básicos de este tipo de fotografía e ideas para salir a practicar.

Otros artículos que seguro te interesan si estáis proba do tomar fotos de objetos en movimiento:

• Efectos de movimiento
• Desenfoque de movimiento
• Imágenes en movimiento
• Consejos para tomar fotos de agua en movimiento

Imágenes: 1, 2

El mar ha inspirado a muchos poetas, engalanándose como una fuente de inspiración tan profunda y mágica que se ha convertido en un remedio de relajación, de paz. El mar puede ser calmo, inmenso, pero también violento y cruel, y esta dualidad es lo que también impresiona y atrae. Su color azulado, su eterno movimiento, las maravillas que se ocultan bajo sus aguas: el mar es un misterio y una presencia casi constante alrededor de todo el planeta, y por eso lo hemos elegido hoy para mostraros cuáles son las mejores fotos del mar.

El mar resulta muy apetecible en verano y en esos días calurosos en que deseamos refrescar nuestro cuerpo sea como sea; mientras que en invierno su color puede apaciguar y calmar al más nervioso.

Eso sin contar con los importantes beneficios y propiedades del mar . ¿Sabías que el mar tiene efectos terapéuticos y medicinales? Por ejemplo bañarse en el mar aporta ciertos beneficios para la salud. Bañarse en el mar puede colaborar a reducir dolores y males musculares y de los huesos (esta terapia se conoce como Talasoterapia).

Por este motivo principal, y dado que ya falta muy poco para que podamos empezar a disfrutar nuevamente de él, hemos decidido hacer una recopilación de algunas de las mejores fotos del mar.

Esperamos que las disfrutes y que ya os sintáis con ganas de ir por un relajante baño en el agua salada.

Información práctica: el mar

Hay distintos tipos de mares:

• Mares litorales: son más bien golfos.
• Mares continentales: las masas de agua saladas más grandes (como el Atlántico, por ejemplo), lo que se conoce comúnmente como océano.
• Mares cerrados: rodeados de tierra.

El Día marítimo mundial es el 26 de agosto.

¿Sabías que el planeta Tierra debería llamarse planeta Mar? esto se debe a que el mayor porcentaje del planeta está cubierto por agua salada, no tierra.

Las mejores fotos del mar

El mar tiene algo de melancolía y misterio.

Fotos con una velocidad de obturación lenta, especialmente durante el atardecer o amanecer, puedes resultar verdaderamente impresionante ya que captar el movimiento del agua, como podéis ver en la foto aquí arriba.

En algunos rincones del mundo el agua de mar es tan calma y transparente que es como si estuviéramos viendo a través de un vidrio.

Impresionante foto de un mar con niebla y un amenazante cielo.

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• Fotos del mar
• Las mejores fotos de delfines
• Las mejores fotos de agua

Imágenes:

• agvnono en flickr
• Manel en flickr
• Luis Fabres en flickr
• cuellar en flickr
• Paco CT en flickr
• rolhas. en flickr