San Valentín es una festividad muy especial, no sólo para muchas parejas enamoradas, para muchas relaciones que en sí se consolidan, o algunas que comienzan. En Haciendofotos queremos compartiros algunas imágenes que nos han hecho pensar en San Valentín, algunas románticas, otras sensuales, algunas tiernas, otras naif. Ojalá os gusten y ¡os inspiren a tomar vuestras propias fotos fabulosas de San Valentín!

También es un día de amistad, para celebrarlo y disfrutarlo entre amigos, y sobretodo para poder ser conscientes y agradecer aquello que tenemos cada día, y que esa relación especial que tenemos con una persona. San Valentín no es solamente la celebración del amor de pareja, ¡también podemos celebrar el amor en todas sus formas!

Como no puede ser de otro modo, ¡Feliz San Valentín!

Amigovios, parejas de hace años, quienes están comenzando una relación, aquellos que tienen un enamoramiento secretos, los que lo gritan a los vientos. Los que sueñan y los que viven el sueño. Para todos vosotros que tenéis amor, que creéis en el amor y para quienes soñáis con el amor, ¡Feliz San Valentín!

San Valentín es una ocasión también triste para algunos. Recuerdos de amores que fueron y que no son más puede resultar doloroso para algunos, mientras que otros pueden sentirse aturdidos por el exagerado interés y la presión de tener una cita para San Valentín. Recuerda que el amor tiene muchas formas diferentes y bien puedes disfrutar con tus amigos y en familia festejando otro tipo de demostraciones de amor. ¿No? Y por qué no usar el día de San Valentín para dar amor a extraños. Ocasiones de abrazos gratis y cenas de gente que está sola (y no desea estarlo en el día de San Valentín). El día del amor es un día para celebrar, así que sal y se tu mismo y evita los clichés si no es lo tuyo, pero no te niegues a la explosión de amor que parece invadir los rincones de todos lados.

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Imágenes:

• robertobas (Flickr)
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• Darco TT (Flickr)

Las cámaras hoy en día traen en su mayoría el sistema de estabilización de imagen incorporado. Suena muy bien, pero ¿qué es? ¿para qué sirve? Hoy os contamos todo lo que necesitáis saber sobre la estabilización de imágenes.

El sistema de estabilización de imagen, también conocido como sistema de reducción de vibraciones,  es un sistema capaz de compensar mínimas vibraciones y movimientos involuntarios al momento de tomar una foto. Desde los años 60’ el sistema se ha ido mejorando y complejizando, hasta el punto que hoy casi todas las cámaras lo traen incorporado.

Hay básicamente dos tipos diferentes de este sistema. Por un lado el óptico, cuyos resultados son más fiables y alcanza una mayor estabilización. Este sistema viene integrado en los objetivos y las marcas top como Canon, Nikon, Leica y Panasonic suelen incorporarlo en todos sus lentes.

El otro tipo de sistema es el mecánico que viene integrado en el cuerpo de la cámara. Este es el sistema que traen las cámaras compactas y hoy en día está bastante distribuido. Sus resultados son menos exactos que el sistema óptico, pero es suficiente para el tipo de fotografía que realizaremos con estas cámaras.

Vamos a hablar de los sistema ópticos, ya que las compactas a veces no traen la opción de apagar este sistema. Y de hecho, en muchos casos es una buena idea apagarlo (especialmente si vais a utilizar un trípode, para así evitarlo).

El sistema de estabilización de imagen es referido de diferente forma por las distintas marcas de cámaras. Nikon lo llama VR (Vibration Reduction), Canon lo llama IS (Image Stabilizer), otros también lo llaman VC o MegaIOS.

Tipos de sistemas de estabilización de imagen

El sistema mecánico

Este sistema hace que el estabilizador esté ubicado en la óptica de la cámara. Canon, Nikon y Panasonic usan este tipo de estabilización de imagen.

El sistema digital

En este caso el estabilizador de la imagen es meramente digital, esto quiere decir que los resultados son menos nítidos (se resigna cierta exposición y se aumenta automáticamente el valor ISO) y las posibilidades de usar este método más limitadas.

Los sistemas digitales son más populares en videocámaras.

A continuación puedes ver un video con algunas pruebas del sistema de estabilización de imagen en cámaras Olympus:

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Hoy queremos contaros un poco sobre el uso del flash en exteriores, en qué condiciones y circunstancias es recomendado y en cuáles no es necesario, así como ciertos detalles que debéis tener en cuenta y por qué no, algunos consejos para que vuestras fotos en exteriores queden más impactantes.

¿Por qué usar el flash en exteriores?

En exteriores, incluso en buenas condiciones de luz, y especialmente cuando hacemos retratos o queremos fotografiar animales u objetos de muy cerca, lo mejor es usar el flash, ¿cómo? Si esto es lo que te estás preguntando, pues ¡sigue leyendo!

Incluso bajo la luz plena del sol (o quizás justamente por ello) las sombras se vuelven muy duras en los retratos y lo que hacemos con el flash es eliminarlas y hacer que los rostros tengan contrastes más naturales.

En general lo que intentaremos hacer con el flash es que la atención de la fotografía se centre en el protagonista, creando un mayor contraste con el fondo.

¿Cuán necesitamos el flash y cuándo no?

Como os dijimos ya antes, un buen momento para usar el flash en exteriores es cuando hay demasiado sol de forma que se crean contrastes indeseados y sombras que arruinan, opacan y dejan a veces a oscuras al sujeto. Hay dos tipos de flash que puedes usar, el de relleno, o el que se conoce como absoluto o total. Algunas cámaras no traen el modo de relleno, pero si lo tienes éste es especialmente útil para tomar retratos de gente que está a más de un metro de distancia.

El flash de relleno es también muy útil en los días nublados para dar más vitalidad y color a los rostros, haciéndolos más atractivos.

De todos modos los días nublados, porque justamente la luz es menos intensa y se encuentra difuminada, lo más probable es que el flash no nos haga falta.

Las posibilidades a la hora de usar un flash en exteriores son muchas. Especialmente si cuentas con un equipo poderoso puedes lograr fotos durante la hora azul o con cierta oscuridad, que se parezcan a las fotos durante el día. ¿Fantástico no?

Finalmente os compartimos un video muy interesante con ideas y consejos para aprender a usar correctamente tu flash:

Otros artículos que puede resultarte útiles a la hora de tomar fotos:

• Cursos de fotografía digital
• Difusor flash
• Flashes submarinos
• Iluminación para fotografías de interiores
• El color y la luz

Imágenes:

• portraittipsandtechniques.com
• Kelci MacDonald en flickr

Hoy queremos hablaros de una técnica muy complicada a la hora de tomar fotos: la fotografía de objetos en movimiento. Muchas veces en HaciendoFotos os hemos contado sobre nuevos trucos e ideas para hacer más fácil esta tarea, así como opciones a la hora de editar nuestras fotos para que salgan lo mejor posibles. Hoy vamos a contarte todo lo que necesitas saber que las fotografías de objetos en movimiento que tomes salgan fabulosas.

Al tomar fotos de objetos en movimiento puede que terminemos con fotos donde el movimiento aparece como un halo borroso (algunas veces puede ser interesante como efecto fotográfico, otras puede terminar arruinando nuestra foto); o quizás aparece congelado, estático, como si el tiempo se hubiera detenido en el medio de una acción (especialmente hemos visto esto en fotografía deportiva).

Congelar un movimiento

Esta es quizás la opción más fácil, aunque ligeramente menos natural. Si se consiguen imágenes nítidas puede resultar impactante (¿habéis visto alguna vez una foto de un deportista en medio de un movimiento que requiere sus músculos al máximo? Suelen ser impresionantes).

Usualmente para esto se utiliza una velocidad de obturación rápida, por lo que las condiciones de luz deben ser óptimas, siendo más difícil disparar cuando hay demasiada luz (especialmente fácil para practicar y tomarle el truquillo son los deportes en el interior).

En un proceso posterior, si no te convence la imagen de un objeto en movimiento congelado, podemos editar la imagen para reforzar la sensación de movimiento (lo más sencillo es trabajar con el fondo creando un desenfoque de movimiento).

Explotar el movimiento

En otras ocasiones puede ser una buena idea explotar el movimiento, esto quiere decir hacerlo aparecer aunque sea como halo borroso. Para eso vamos a usar una velocidad de obturación lenta y necesitaremos, de forma indispensable, un trípode. Como podéis ver en la primer imagen que os compartimos en este artículo, el movimiento se ve claramente, como si dejara un halo… ¡puede resultar verdaderamente interesante!

Otra forma de explotar el movimiento es cuando es el fotógrafo el que se está moviendo y puede fotografiar objetos que usualmente estarían estáticos creando un efecto interesante y desafiando al ojo del espectador.

Por último os comparto un interesante video donde podréis aprender un poco más sobre fotografía objetos o sujetos en movimiento, algunos conceptos básicos de este tipo de fotografía e ideas para salir a practicar.

Otros artículos que seguro te interesan si estáis proba do tomar fotos de objetos en movimiento:

• Efectos de movimiento
• Desenfoque de movimiento
• Imágenes en movimiento
• Consejos para tomar fotos de agua en movimiento

Imágenes: 1, 2

El mar ha inspirado a muchos poetas, engalanándose como una fuente de inspiración tan profunda y mágica que se ha convertido en un remedio de relajación, de paz. El mar puede ser calmo, inmenso, pero también violento y cruel, y esta dualidad es lo que también impresiona y atrae. Su color azulado, su eterno movimiento, las maravillas que se ocultan bajo sus aguas: el mar es un misterio y una presencia casi constante alrededor de todo el planeta, y por eso lo hemos elegido hoy para mostraros cuáles son las mejores fotos del mar.

El mar resulta muy apetecible en verano y en esos días calurosos en que deseamos refrescar nuestro cuerpo sea como sea; mientras que en invierno su color puede apaciguar y calmar al más nervioso.

Eso sin contar con los importantes beneficios y propiedades del mar . ¿Sabías que el mar tiene efectos terapéuticos y medicinales? Por ejemplo bañarse en el mar aporta ciertos beneficios para la salud. Bañarse en el mar puede colaborar a reducir dolores y males musculares y de los huesos (esta terapia se conoce como Talasoterapia).

Por este motivo principal, y dado que ya falta muy poco para que podamos empezar a disfrutar nuevamente de él, hemos decidido hacer una recopilación de algunas de las mejores fotos del mar.

Esperamos que las disfrutes y que ya os sintáis con ganas de ir por un relajante baño en el agua salada.

Información práctica: el mar

Hay distintos tipos de mares:

• Mares litorales: son más bien golfos.
• Mares continentales: las masas de agua saladas más grandes (como el Atlántico, por ejemplo), lo que se conoce comúnmente como océano.
• Mares cerrados: rodeados de tierra.

El Día marítimo mundial es el 26 de agosto.

¿Sabías que el planeta Tierra debería llamarse planeta Mar? esto se debe a que el mayor porcentaje del planeta está cubierto por agua salada, no tierra.

Las mejores fotos del mar

El mar tiene algo de melancolía y misterio.

Fotos con una velocidad de obturación lenta, especialmente durante el atardecer o amanecer, puedes resultar verdaderamente impresionante ya que captar el movimiento del agua, como podéis ver en la foto aquí arriba.

En algunos rincones del mundo el agua de mar es tan calma y transparente que es como si estuviéramos viendo a través de un vidrio.

Impresionante foto de un mar con niebla y un amenazante cielo.

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Imágenes:

• agvnono en flickr
• Manel en flickr
• Luis Fabres en flickr
• cuellar en flickr
• Paco CT en flickr
• rolhas. en flickr

Las vacaciones y viajes son momentos que ponen a prueba nuestras cámaras de fotos y si no te ha pasado aún que la cámara se caiga a un charco, se golpee, se moje, se rompa, pues puede que te pase pronto si te gustan los viajes de aventura y la fotografía. Por eso casi todas nuestras marcas favoritas de cámaras digitales han lanzando versiones viajeras o aventureras con las mejores prestaciones para aquellos que gustan tomar fotos en situaciones extremas (desde temperaturas, riesgo de mojar la cámara, etc).

Panasonic TF3

Esta es la última cámara todoterreno que ha lanzado Panasonic, quienes han diseñado una línea específica para viajeros y aventureros: la serie TF. Esta cámara trae un lente Leica que nos permite tomar fotos de excelente calidad. Como extra podemos grabar videos con una calidad de 1080p y como si todas sus prestaciones no fueran suficientes, la cámara es muy atractiva, con vivos colores y un diseño ergonómico perfecto para salir a al aventura sin preocuparnos de que algo le suceda a la cámara.

La TF3 es también resistente al agua e incluye algunas prestaciones que los viajeros encontrarán interesantes: barómetro, GPS (que automáticamente agrega información a cada foto sobre dónde ha sido tomada), y hasta ¡una brújula!

Pentax Optio WG-1 GPS

Cuando os hablamos de las novedades de Pentax para el 2012, os nombramos de pasada esta cámara que es una verdadera viajera y así luce. Es que el diseño de esta cámara es definitivamente único: ergonómico, colorido y de excelente calidad no deja lugar a dudas sobre la propiedad “todoterreno” de esta cámara de Pentax.

El cuerpo de esta cámara está fabricado en aluminio y material plástico rugosos que permite que se aferre segura y cómodamente a la mano, aparte de ser sumergible (hasta 10 metros, por lo que es ideal para hacer snorkel, por ejemplo, o tomar fotos divertidas en la piscina, ¡de seguro será una de las favoritas del verano!). La calidad de grabación de esta cámara alcanza unos decentes 720p, mientras que su zoom es un poco mejor que el modelo anterior, con 5x ópticos.

Olympus TG-810

Si eres un fanático de Olympus, la marca también ha lanzado su versión Tough ideal para aventureros que gustan de los productos de Olympus. La Olympus TG-810 puede sumergirse unos 10 metros, mientras que ha sido fabricada (y testeada) para soportar sin problemas caídas de hasta 1.5 metros, ¡lo cual nos ahorrará preocupaciones a los que tenemos manos resbaladizas!

¿No me crees que esta cámara es realmente a prueba de agua? ¡Mira!

¿Cuál de estas cámaras te tienta más? ¿Cuál es más útil para lo que te propones hacer? Comparte con nosotros tus ideas o qué crees que una cámara todoterreno debería incluir.

Todos estos modelos tienen precios en el rango de los 250 y 350 euros.

Otros artículos que te servirán si os estáis decidiendo por una cámara u otra:

• Consejos para comprar una cámara digital
• Cómo mantener limpio el objetivo de tu cámara
• Cámaras réflex digitales
• Por qué elegimos una cámara

El fondo de una fotografía es tan importante como el objeto que fotografiamos, y sin embargo muchas veces queda olvidado o le prestamos poca atención. Pequeños detalles pueden hacer de nuestra foto una imagen completamente diferente y mucho más impactante. Hoy te contamos todo lo que necesitas saber para elegir adecuadamente el fondo de tu fotografía y cómo podéis improvisar fondos económicos si queréis ahorra un poco.

Fondos para fotografía suelen ser costosos y sólo valen la pena si nos dedicaremos a algún tipo de fotografía profesional. Si lo que queréis es probar algunas técnicas nuevas necesitas algo más rústico pero que te ofrezca resultados similares. ¿Quieres saber cómo hacer tus propios fondos económicos? ¡Es muy fácil!

Fondos económicos para fotografías

¡Todo el mundo puede hacer estos fondos!

Lo más fácil es usar papel, una sábana o misma una pared de color. Estas opciones están disponibles para todos y sólo es cuestión de pensar en la composición a la hora de ubicar a nuestro sujeto/objeto y hacer ”click!”.

En caso de que elijas una sábana querrás que no tenga ningún tipo de brillo que no será beneficioso para tus fotografías. Lo mismo puedes darle un toque ligero de color natural para que no sea muy blanco y genero un filtro más cálido.

Por otro lado si queréis un fondo de color todo lo que tenéis que hacer es conseguir un juego de sábanas de algodón baratas y luego en colorante, luego ¡es cuestión de seguir las instrucciones! Lo bueno de esta opción es que te permitirá jugar con los diseños del fondo evitando un color parejo, por ejemplo. ¡Usa tu imaginación!

Otras opciones incluyen paneles de yeso (a los que se les puede agregar texturas, por ejemplo), que son menos cómodos para trabajar pero enormemente versátiles; así como también tejidos artesanales y hasta azulejos.

¿Se te ocurren más opciones? ¡Compártelas con nosotros que estamos siempre en la búsqueda de nuevas y creativas opciones.

Os compartimos un video con información relevante a la hora de armar un estudio fotográfico. Esto quizás interese más a los que van de profesionales, pero lo hemos encontrado muy útil.

Y también os compartimos un video muy útil a la hora de hacer trucos con Photoshop: ¡aprende a borrar el fondo de una imagen!

Recuerda que en la composición de tu imagen el fondo cumple un rol casi tan importante como el objeto/sujeto mismo y si no elijes adecuadamente puedes terminar arruinando una foto excelente. ¡Atención!

Otros artículos fundamentales a la hora de pensar en los fondos ideales para nuestras fotos:

• El fondo del retrato
• Fotos con el fondo desenfocado
• Fondos de escritorio

Imágenes: 1, Duilio

Hoy vamos a hablaros de un tipo de accesorio fotográfico para fotógrafos profesionales y para un tipo de fotografía muy específico: flashes submarinos. Estos accesorios no son obviamente necesarios más que en situaciones muy específicas, y por eso son equipos de alta complejidad (deben resistir la presión submarina y estar completamente sellados para que no se dañen al contacto con el agua).

¿Por qué necesitamos un flash al tomar fotos bajo el agua?

A medida que desciendes bajo el agua el flash se hace más y más necesario, y aún más importante se pierden los espectros cálidos de los olores. Al conseguir fotos submarinas donde los colores son realistas se consiguen fotos verdaderamente impresionantes.

El flash bajo el agua también congela la imagen por un momento, pero es sólo útil si nos acercamos suficientemente a aquello que queremos fotografiar, sino no funcionará correctamente.

Los flashes submarinos también sirven para reducir la influencia de las partículas que viajan en el agua y pueden quedar sobre-expuestas al tomar la foto.

Opciones a la hora de comprar un flash submarino

Algunas personas prefieren usar dos flashes a la hora de tomar fotos bajo el agua, especialmente si usan un objetivo angular y así pueden mantenerse muy cerca del objeto a fotografiar y mantener la cobertura total del flash al tomar la foto.

También debes tener en cuenta que los flashes requieren un tiempo luego de funcionar para recargar energía, y también debes pensar qué baterías y cuál es su rendimiento, no quieres quedarte sin el flash una vez que estas varios metros bajo el agua.

Los flashes submarinos son accesorios costosos y dedicados a fotógrafos profesionales. Si sólo vais a sumergiros por placer un par de veces, o pensáis tomar fotos bajo el agua durante las vacaciones, entonces un equipo normal que puedas sumergir bajo el agua será suficiente. Eso sí, recuerda ¡acércate lo más posible a lo que fotografías!

Si te quedan dudas sobre la fotografía submarina, te recomendamos ver los siguientes videos:

¿Te interesa la fotografía submarina?

• Fotografías espectaculares del mundo submarino
• Exposición de fotografía submarina en Málaga
• Andreas Franke – Life below the surface

¿Estáis buscando destinos para practicar submarinismo?

• Submarinismo en Barcelona
• Submarinismo: requisitos físicos y legales
• Equipo para hacer submarinismo
• Los 8 mejores sitios para bucear en España

Imágenes:

• mailxmail.com
• navalchicolino.com

Actualmente se ha puesto de moda la iluminación con LED como forma de ahorrar en costos de iluminación y conseguir una luz más natural en el estudio fotográfico. También se ha estado experimentando con flashes y accesorios para tu cámara fotográfica con luces LED. Definitivamente un campo que aún está explorándose y que puede ser realmente interesante en la fotografía y su influencia en la iluminación.

Litepanels es una de las primeras compañías en fabricar flashes para adherir a las cámaras utilizando luces LED. Siendo esta una propuesta vanguardista, la compañía ha ya presentado flashes miniatura (para cámaras compactas) y también productos aptos para, por ejemplo, la fotografía submarina.

¿Por qué elegir luces LED?

La ventaja principal de las luces LED (y la razón más importante para elegirlas sobre otras opciones) es que las luces de este tipo ahorran energía. Esto quiere decir que utilizan un XX% menos que las luces tradicionales, resultando en una opción más económica, más rendidora y más ecológica también.

Parte de el hecho de que se necesita menos energía para que las luces LED funcionan tiene gran relevancia para los fotógrafos ya que quiere decir que el peso del equipo será menor, aumentando el confort y la comodidad a la hora de cargar con equipo, lentes, trípode, etc.

¿Cuáles son los inconvenientes de las luces LED?

El principal inconveniente de la iluminación LED es el precio que por el momento se torna inaccesible para el público en general (promedio de 2.000 dólares por metro cuadrado). Su escasa disponibilidad al momento aumenta el precio al que se encuentra disponible y transforma a estos flashes y luces de estudio en productos casi de lujo. Es evidente que con el tiempo se ira popularizando, especialmente si se mantienen y animan las campañas ambientalistas de reducción del gasto energético, mismo a niveles domésticos.

Iluminación LED en el futuro

Considerando un descenso del precio a números más accesibles por el público en general, estamos seguros de que los accesorios fotográficos con luces LED se volverán terriblemente populares, conquistando el mercado dadas sus evidentes ventajas.

En resumen, creemos que una vez que los precios se vuelvan más accesibles, las luces LED se volverán una herramienta imprescindible para el fotógrafo.

Aprende un poco más sobre los flashes LED con el siguiente video (en inglés)

Y descubre un interesante efecto para hacer con Photoshop dándole a tus fotos un “efecto LED”

Otros artículos que seguro te interesarán si quieres saber más sobre la iluminación LED:

• Reloj luces LED
• Luces LED de uso comercial en eRenovable
• Proyector LED
• Proyector Castrade mini-LED

Imágenes:

• M.Angel Herrero en flickr
• iratxo.foto en flickr

Hoy vamos a hablaros sobre un tipo de fotografía que es realmente interesante: la fotografía de bodegón. Pero, ¿qué es exactamente la fotografía de bodegón? ¿En qué consiste? Todo lo que quieres saber sobre la fotografía de bodegón te l contamos aquí en HaciendoFotos.

Lo más importante a la hora de tomar fotos de bodegón es la luz y la presentación, como preparamos la mesa y como presentamos los objetos que vamos a fotografiar. La fotografía de bodegón es una opción en la que podemos aplicar ideas artísticas y aplicar (o practicar) algunos de los principios básicos de la fotografía.

¿Qué es la fotografía de bodegón?

Básicamente es la fotografía de naturaleza inanimada, frutas, vegetales, jarros y otros accesorios de cocina, por ejemplo. El bodegón es uno de los tipos de fotografías que más cuidado y conocimiento requieren, y también uno de aquellos que han sido más olvidados y menos trabajados. sin embargo es un tipo de fotografía que nos permite aplicar todas las técnicas que os hemos ido enseñando en nuestro blog. Es también la mejor opción para aplicar los principios de iluminación y realizar prácticas de estudio.

¿Qué fotografiar?

Parte de elegir el objeto a fotografiar, el ángulo, posición, colores, etc; es pensar en qué queremos transmitir con la imagen que vamos a captar. Los objetos son menos expresivos que un rostro, pero no quiere decir que es imposible hacerles contar una historia. ¡Al contario! Como vamos a trabajar con efectos de luz y con composiciones fuertes, tratando de impactar, de atraer el ojo del espectador, serán siempre fotos

Creatividad

La fotografía de bodegón es una de aquellas opciones que más versatilidad nos ofrece al pensar en la creatividad. Es también la que más nos fuerza a pensar en los detalles y la composición antes de empezar a hacer “click”, por lo que es una buena opción a la hora de entrenarse como fotógrafo. Si queréis algunos consejos creativos  a la hora de tomar fotos de bodegón, no os perdáis el próximo video:

Lo mejor de este tipo de fotografía es que podemos comenzar ya mismo a experimentar. Libera una mesa en casa, elige objetos entre los que tienes disponibles y comienza a probar composiciones, combinaciones de colores y ángulos desde los que querrás disparar. Ten siempre cuidado con el fondo. Como ya os dijimos uno de los aspectos más importantes es la iluminación: deberás cuidar al detalles los brillos, la direccionalidad de la luz y su intensidad (para saber más sobre cómo instalar luces o controlar la iluminación en tu foto no te pierdas los enlaces que os compartimos al final de nuestro artículo).

Otros artículos que seguro os van a interesar si estáis pensando comenzar a hacer fotos de bodegón:

• Iluminación para fotografías de interiores
• Tipos de reflectores y sus efectos
• El uso del paraguas en la fotografía
• Fotos de velas
• Las mejores fotos de frutas
• Consejos para una buena iluminación en videos

Imágenes:

• Javier Díaz en flickr
• Chechi Pe en flickr