Una exposición en al Fundación Mapfre de Madrid nos enseña más de la París de la Belle Époque, esa París que se internaba en el siglo XX e iba dejando atrás mucho de su pasado esplendor por un nuevo ritmo más ecléctico y veloz. Las fotos fueron tomadas por Eugène Atget.

Eugène Atget vivió en París a fines del siglo XIX y hasta 1927 fotografío a la gente en las calles parisinas. Los protagonistas de su trabajo eran personas comunes, pobres, prostitutas.

Este bohemio artista, que sólo fue reconocido como tal luego de su muerte, es hoy visto como uno de los grandes ejemplos del estilo de la época.

Las fotos pertenencen a Gilman Paper Company Collection.

Fuente: Gadling

En los últimos días hemos estado hablando de lo poderoso de las fotografías de esta mujer, Dorothea Lange. Y no os sorprendáis si hablamos de “poder” de estas fotografías.

El registro que la fotógrafa creo que de la evacuación japonesa en campos de concentración en los Estados Unidos, luego del ataque de Pearl Harbor, cargaba un mensaje tan claro y tan fuerte, una denuncia de la injusticia y la indefensión de los damnificados, muchos identificados más íntimamente con la cultura americana que con la japonesa.

El ejército decidió que las fotos debían ser censuradas y sólo hoy pueden verse expuestas.

Ya os hemos hablado de esta famosa fotógrafa, Dorothea Lange, que utilizó su pasión como vehículo para denunciar la pobreza y las injusticias. Hoy queremos compartiros algunas de sus más impactantes fotos del mundo rural que la rodeaba.

La fotógrafa registró muchas escenas de la vida rural americana durante la Gran Depresión. Las imágenes son muchas veces duras, familias viviendo en campos de trabajadores, habiendo perdido sus granjas, teniendo que moverse por el país en busca de magro o nulo trabajo.

Las madres y los niños son muchas veces un tema elegido por Dorothea, que probablemente sentía la miseria y la desesperación de estas madres, incapaces de ofrecerles otro futuro a sus niños.

Aquí os compartimos nuestras fotos favoritas de Dorothea Lange respecto de la cuestión rural.

Dorothea Lange nació en 1895 en los Estados Unidos y su interés particular en la fotografía determinó cierto estilo personal y le dio fama, especialmente durante y luego de la Gran Depresión. Sus fotos aún nos cuentan cosas de hoy, y aunque la fotógrafa haya ya fallecido, las fotos no dejan de tener relevancia en la actualidad.

Imagen Wikipedia

Los protagonistas de las fotos de Lange son siempre los más afectados por la crisis, por las injusticias, por el hambre. Lange transformó a personas anónimas en un motor de cambio y denuncia.

Su foto más popular, que la define, es la llamada “Madre Migrante” (y que podemos ver al comienzo de este artículo). Una mujer que atrajo la atención de Lange, con sus dos hijos a los lados, intentando sobrevivir al hambre y la desesperación.

Otro de los temas elegidos por Lange para fotografía y que crearía cierto revuelo (de hecho parte de sus fotos fueron censuradas por el Ejército), fue el de la evacuación de los japoneses en Estados Unidos luego del ataque de Pearl Harbor.

La política americana creo campos de concentración para los japoneses luego del ataque y Lange creó un enorme registro fotográfico de estos jóvenes y familias completas (muchos con hijos que habían nacido en América), siendo transportados lejos de sus hogares por un crimen del que no eran directamente responsables.
Las fotos de Lange sobre este respecto tenían cierta fuerza que el Ejército consideró peligroso. Las fotos eran prueba de la injusticia ejercida contra esta población y tenían un fuerte tono de protesta.

En honor a la fuerza de esta fotógrafa y sus fotos, Linda Gordon ha publicado una biografía muy interesante sobre Lange.

Los terremotos y tsunamis que arrasaron con Japón han conmovido al mundo, dejando a uno de los países mas preparados completamente mas devastados, y organizando miles de campañas de ayuda alrededor del planeta.

Para poder comprender la magnitud de este desastre natural que arremetió contra la tierra del sol naciente, la galería de fotos que dejaremos a continuación nos enseñará algunas de las fotografías mas impactantes de Japón luego de este desastre que circulan por internet.

Lejos de haber acabado, estos hechos sin duda han marcado un antes y un después en Japón y el mundo, ya que además de haber sufrido la furia de la madre naturaleza, también hay varios problemas con la energía nuclear y que pueden traer consecuencias aún mas temibles.

Rayos X , el 8 de noviembre del 2010 se cumplen 115 años del descubrimiento de los Rayos X. Fue el 8 de noviembre de 1895. Información y fotos.

El logotipo de Google hoy era distinto, conmemoraba el 115 aniversario del descubrimiento de los Rayos X. Gracias a los rayos X se pudieron desarrollar técnicas fotográficas que captan y producen imágenes , las radiografías.   Técnicas más sofisticadas  como la Tomografía axial computarizada. Los rayos X tienen además diferentes aplicaciones industriales.  En Haciendofotos, Los Rayos X.

El descubridor de estos tipos de rayos tuvo también la idea del nombre. Los llamó "rayos incógnita", o lo que es lo mismo: "rayos X" porque no sabía que eran, ni cómo eran provocados. Rayos desconocidos, un nombre que les da un sentido histórico. De ahí que muchos años después, pese a los descubrimientos sobre la naturaleza del fenómeno, se decidió que conservaran e

Los rayos X, son una radiación de ondas electromagnéticas, tal como lo son las microondas, las onda de radio o la luz visible. La diferencia es que su longitud de onda es menor.

Mientras El científico Wilhelm Conrad Röntgen trabajaba con experimentos de tubos de Crookes y Bobinas de Ruhmkorr descubrió algo sorprendente. Wilhelm para evitar el efecto fluorescente que se daba en las paredes de los tubos de vidrio, lo tapo con un carton oscuro.

• Ya de noche al conectar su equipo se da cuenta que hay un pequeño resplandor de color verdoso a lo lejos. En su laboratorio había un cajón con una solución de cristales de platino cianuro de bario. Al apagar el tubo vio se oscurecía, al encender el tubo volvía el resplandor.

• Wilhelm repite el experimento y se da cuenta que la radiación es penetrante capaz de atravesar metales, grande capas de papel y a la vez es invisible.

• Wilhelm se centra en estudiar este descubrimiento de aquella misteriosa radiación que llamaría Rayos incógnita o Rayos X.

• Estudia las propiedades, y piensa eh hacer fotos de este fenómeno. Entonces Wilhelm descubre las placas fotográficas que tenía en su cajas se habían velado. Wilhelm piensa el efecto de los Rayos X había tenido algo que ver. Se dedica a comprobar el efecto de los Rayos X sobre las placas fotográficas.

• Para fotografiar coloco una caja de madera con unas pesas sobre una placa fotográficas

• Obtuvo la imagen de una moldura, de un gozne de la puerta, incluso de los trazos de la pintura que la cubría.
• Los rayos X atravesaban la madera, e impresionaban la imagen de las pesas en la fotografías

Fotografías que producen imágenes en Rayos X: La Radiografía

Una técnica diagnostica muy importante en Medicina, así como la Tomografía axial computarizada

Las Radiografías se usan también para descubrir defectos estructurales en soldaduras, tuberías, piezas mecánicas, centrales nucleares, aviones.

Fuente| es.wikipedia.org, www.digitalfotored.com

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Por fin ha llegado una de las semanas más populares del año, se trata de la semana del orgullo LGTB de Madrid. Si bien existen desfiles en una variedad de países europeos y no europeos, la fiesta de Madrid es una de las que más ha resonado en el panorama LGTB internacional.

Quizás sea por sus celebridades invitadas o quizás por el clima de libertad sexual y sentimental que reina en estas fiestas. De un modo u otro Madrid se ha posicionado como uno de los sitios ideales si deseas celebrar la semana del orgullo gay.

En este año 2010 el tema es la lucha por la igualdad transexual, tema que ha suscitado mucha polémica a lo largo de estos últimos años por lo cual era de esperar que en dicho evento, polémico por naturaleza, eventualmente se tratase el tema.

En cuanto a los artistas invitados al evento, este año destaca la cantante australiana Kylie Minogue quien nos ofrecerá un concierto gratuito en la plaza de España el día 3 de julio al finalizar el desfile del orgullo.

Sinceramente, como ciudadano homosexual, no se donde me posiciono respecto a este tema en particular. Por un lado puedo comprender el asunto del desfile, por otro lado lo encuentro contradictorio. No estoy orgulloso ni me avergüenzo de ser homosexual, sencillamente lo soy.

No se donde cual es mi postura frente a la idea de un desfile que diga “estamos orgullosos de ser gays”, aunque lo puedo comprender en un marco histórico hoy por hoy me resulta un tanto innecesario.

De cualquier modo, aquí os dejo con algunas fotos del popular desfile de Madrid.

Hay muchas fotos famosas alrededor del mundo, que suelen obtener tanta popularidad que terminan como posters en habitaciones y lugares de concurrencia pública, lo que aumenta aun mas su popularidad, como ha pasado con “La chica del Tenis”.

La chica del Tenis o “Tennis Girl” es uno de las fotografías mas populares y muestra a una mujer de espaldas caminando hacia la red de una cancha de tenis con una raqueta en su mano derecha, mientras que con su mano izquierda levanta levemente su falda de tenis, y mostrando que no lleva ropa interior.

Esta fotografía fue tomada por Martin Elliott en septiembre de 1976, y la modelo era su novia en ese entonces, utilizando todos objetos prestados, incluida la vestimenta de ella, la raqueta y las pelotas.

El motivo por el que esta fotografía se ha vuelto tan popular es por haber sido comprada y utilizada como poster por varias celebridades, incluyendo a Jonathan Ross, Ricky Gervais y Adrian Pearce, para luego ser parodiada a través de los años por varias otras celebridades, como por ejemplo Alan Carr and Kylie Minogue.

Tal ha sido la popularidad de esta fotografía que inclusive se la ha utilizado en ambientaciones de series televisivas como “the IT Crowd” para lograr una ambientación mas natural y realista.

El pasado 24 de marzo, Martin Elliott murió de cáncer a los 63 años, dejando al mundo una de las fotografías mas populares que jamás de han visto.

Este 19 de Marzo celebramos en España el Día del Padre. Desde HaciendoFotos brindaremos múltiples ideas para hacer felices a todos los padres que se sientan atraídos por el mundo de la fotografía.

Si se trata de un padre apasionado por la historia de la fotografía antigua podemos obsequiarle “La fotografía en Canarias y Madeira”. Este libro de la época del daguerrotipo, la albúmina y el colodión se remonta al año 1839 hasta el 1900.

El tema principal del libro es la historia fotográfica en las Islas Canarias y Madeira en el siglo XIX. Es un deleite para los ojos el poder observar una serie de fotografías que se publican en este álbum por primera vez. La cuidadosa impresión hace que puedan verse las fotos con el aspecto exacto que tenían las originales.

Otra joya histórica puede ser “Clifford en España”. Este libro se basa en la vida del famoso fotógrafo británico Charles Clifford que se trasladó a Madrid en 1850 mientras trabajaba como fotógrafo oficial de la Reina Isabel II de Inglaterra. Clifford se dedicó a viajar por toda España durante más de diez años retratando para la Corte todos los sitios españoles de interés histórico. En esta monografía puede apreciarse gran parte de la obra de este prestigioso fotógrafo de la nobleza.

A aquellos padres que sabemos que admiran el Museo del Prado de Madrid, tenemos la opción de obsequiarles “El grafoscopio: un siglo de mirada al Museo del Prado 1819-1920”. Este libro constituye un perfecto punto de referencia para el conocimiento de la historia del Museo del Prado. A través de la presentación de colecciones fotográficas, esta muestra expone cien años de difusión del museo, a nivel nacional e internacional, hasta lograr hacer de él una de las más importantes pinacotecas reconocidas del mundo.

El Festival de Woodstock, el más importante de la historia musical, y símbolo de la era hippie y el movimiento contracultural americano, tuvo lugar en el área rural de Bethel, Nueva York, entre los días 15 y 18 de agosto de 1969. Mantuvo el nombre de Woodstock por haber sido programado inicialmente para llevarse a cabo en dicho lugar.

En él se presentaron treinta y dos de los artistas más populares de la época, entre ellos, Richie Havens, Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Janis Joplin, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, The Band, Crosby, Stills, Nash & Young, y Jimi Hendrix.

El festival surgió de la unión de Michael Lang, John Roberts, Joel Rosenman, y Artie Kornfeld. Fueron Roberts y Rosenman quienes aportaron el capital, publicando el siguiente aviso en el New York Times y el Wall Street Journal, bajo el nombre de Challenge International, Ltd.: “Hombres jóvenes con capital ilimitado buscando oportunidades de inversión legítimas e interesantes, y propuestas de negocios.”

Lang y Kornfeld leyeron el aviso, y los cuatro hombres se reunieron. Originalmente, la idea era discutir la posibilidad de crear un estudio de grabación en Woodstock, pero esto desembocó en el festival que hoy en día conocemos. Había discrepancias entre ellos, Roberts sabía lo que era necesario para el triunfo económico del proyecto, contrastando con la visión algo más artística de Lang, que veía Woodstock como una nueva y relajada manera de acercar a la gente de negocios. A determinada altura de la ejecución del mismo, y ante un número de desalentadores inconvenientes, Roberts se planteó la conveniencia de consolidar sus pérdidas y retirarse del proyecto, o continuar invirtiendo sus fondos. Su decisión de mantenerse, resultó en uno de los eventos más importantes de la historia musical.

Contrariamente a lo que pensado en algún momento, Woodstock resultó un gran negocio para sus creadores. Sólo alcanzó el estado de “concierto gratuito”, como se lo recuerda,  tras ser obvio que el evento convocaría a cientos de miles de personas por encima de las esperadas.

Cerca de 186,000 tickets fueron vendidos previamente, y los organizadores  anticiparon una concurrencia final de unos 200,000 espectadores. Sin embargo, ante la desbordante afluencia de público, la alambrada que limitaba el acceso fue cortada por la familia UAW/MF (un grupo anarquista) para crear un evento totalmente gratuito, propiciando la concurrencia de aún muchas más personas.

Los tickets tenían un valor de US$18 en adelante (aproximadamente US$75 en la actualidad, ajustados por la inflación) y US$24 en la entrada por los tres días. La venta de tickets se limitó a tiendas de discos en el área del gran New York, o vía postal.

Los cuatro fundadores detrás de Woodstock propusieron a Warner Brothers hacer un film del concierto, Artie Kornfeld sólo pidió US$100,000, aunque el estudio recaudó millones de dólares con el documental.

Woodstock se transformó en una protesta anti-bélica y a favor de la integración racial. Fue el evento más importante de la contracultura y es un icono del hedonismo y excesos imperantes en la juventud de los ‘60. Las bandas congregaron a una generación que cuestionaba la dirección en que se encaminaba la sociedad americana. Muchos de los más destacados artistas de los ‘60 se presentaron en el festival, y fue su influencia en la juventud la que los reunió en una granja de Bethel, donde no se ante desanimaron el mal tiempo, la escasa comida y las pobres instalaciones sanitarias. El sitio de Woodstock se transformó, por cuatro días, en una nación contracultural. Las mentes se encontraban abiertas, las drogas al alcance de la mano, y el “amor” era “libre”. Este sitio reunió a unos 400,000 “hippies” para celebrar bajo el slogan de “tres días de paz y música”, transformándose en el record de mayor audiencia para un evento musical en el mundo, hasta que en 1973 el Summer Jam, en Watkins Glen, reunió 100,000 personas más.

Si bien el festival se desarrolló en una destacable tranquilidad dada la cantidad de personas y precarias condiciones, se registraron dos muertes: una debido a lo que se supone fue una sobredosis de heroína; otra, cuando un hombre que descansaba en un saco de dormir fue arrollado accidentalmente por un tractor en un campo cercano. También se registraron dos nacimientos en el evento, (uno en un auto atrapado en el tráfico y otro en un helicóptero), así como cuatro abortos.

Tras el concierto, Max Yasgur, propietario del sitio donde se llevó a cabo, lo vio como una victoria del amor y la paz. Destacó que cerca de medio millón de personas, en lo que podría haber sido una situación potencialmente peligrosa, disfrutaron tres días de música y paz en sus mentes.

Algunos artistas que cancelaron sus apariciones fueron:

The Jeff Beck Group, programado para presentarse en Woodstock, se disolvió una semana antes del concierto.
Iron Butterfly, varados en el aeropuerto.
Joni Mitchell, cuyo representante la aconsejó cancelar para aparecer en “The Dick Cavett Show”. Curiosamente, David Crosby & Stephen Stills, así como Jefferson Airplane (que tocaron en el festival) también actuaron en el Cavett show.
La banda canadiense Lighthouse, anunciados para Woodstock, cambió de parecer a último momento, creyendo que sería negativo para la imagen del grupo. Posteriormente, varios de sus integrantes reconocieron estar arrepentidos de no haberse presentado.

Invitaciones rechazadas
Los promotores contactaron a John Lennon, pidiendo que se presentasen los Beatles. Lennon dijo que los Beatles no tocarían a menos que la banda de Yoko Ono, la Plastic Ono Band también lo hiciera. Los promotores rechazaron esta posibilidad.
Procol Harum estaban invitados, pero declinaron la oferta por terminar recientemente un extensor tour, y el nacimiento inminente del hijo de Robin Trower.
The Doors fueron considerados como unos de los posibles invitados, pero cancelaron a pocos días del festival. Contrariamente a la creencia popular, esto no se debió a alguna de las extravagantes actitudes de diva de Jim Morrison, sino por el desagrado del vocalista a cantar frente a grandes audiencias. Según otras versiones, Morrison, en un ataque de paranoia, se mostraba temeroso de que alguien pudiera dispararle mientras estaba en el escenario. El baterista de la banda, John Densmore, estuvo presente como espectador.
Led Zeppelin fue invitado a tocar, su representante, Peter Grant, declaró: “Fuimos invitados a Woodstock, Atlantic (su sello) se mostró muy contenta, así como el promotor para Estados Unidos, Frank Barsalona. Yo dije que no porque en Woodstock hubiésemos sido solo otra banda en el cartel”.
Jethro Tull rehusó presentarse, hay varias versiones del por qué de la decisión. Una de ellas indica que pensaron que no sería un gran negocio, según otros reportes, Ian Anderson declaró que él “no deseaba pasar (su) fin de semana en un campo de hippies desaseados”. Otra teoría propone que la banda pensó que el evento sería demasiado importante y podría destruir su carrera antes que empezara.
Los Moody Blues declinaron actuar por tener arreglado presentarse en otro evento en Paris.
Tommy James and the Shondells tampoco fueron de la partida, su vocalista, Tommy James declaró posteriormente: “Nos hubiésemos pateado a nosotros mismos. Estábamos en Hawaii, y mi secretaria llamó diciendo: ‘Escucha, hay un criador de cerdos cerca de New York que desea que toquen en su campo.’ Así fue como me lo plantearon. De manera que dijimos que no, y nos dimos cuenta que lo que nos habíamos perdido sólo un par de días después.”
The Clarence White-era Byrds fueron invitados, pero prefirieron no hacerlo por haberse presentado en Atlantic City Pop Festival, los días 1,2 y 3 de agosto.
Paul Revere & The Raiders rechazaron la invitación.
Bob Dylan negociaba presentarse, pero decidió no hacerlo cuando su hijo cayó enfermo. También se mostró molesto por la cantidad de hippies acampando en su casa, cercana al sitio original del festival.
Frank Zappa y The Mothers of Invention declararon: “Mucho lodo en Woodstock. Nos invitaron a tocar, pero dijimos que no.”
Free también decidió rechazar la oferta, así como Spirit, que realizaba una gira.
Finalmente, Mind Garage declinó la oferta por entender que tendrían un bajo cachet.