Hoy queremos hablaros de aquellos fotógrafos que con sus imágenes cambiaron el curso de la historia. Muchas veces os hemos contado sobre exposiciones, trayectorias y muestras dedicadas a algunos de ellos, pero esta vez en HaciendoFotos hemos decidido homenajear a los fotógrafos más populares de los últimos años haciendo un artículo sobre todos ellos.

Steve Winter

Uno de los referentes del momento en lo que se refiere a fotografía del mundo salvaje. Sus fotos son verdaderamente impresionante por conseguir animales retratados de muy cerca, técnica que requiere no sólo un ojo profesional sino extrema paciencia. Steve Winter ha sigo galardonado con múltiples premios en los últimos años.

Declan McCullagh

Otros de los más reconocidos y premiados fotógrafos de los últimos años. Es también uno de los fotógrafos que más aparece en revistas y publicaciones específicas en América y otros rincones del mundo. Al mismo tiempo es también conocido porque algunas de sus fotos se han utilizado como portadas de discos famosos.

Trey Ratcliff

Cada fotógrafo tiene su propia especialidad y Trey se ha dedicado a mejorar y trabajar arduamente con una técnica muy popular: el HDR. Sus fotos resultan atractivas, luminosas y nos dan la sensación de casi poder tocar aquello que ha retratado.

Toby Keller

Un fotógrafo viajero que se especializa en fotos nocturnas de larga duración, consiguiendo efectos muy creativos y utilizando técnicas muy modernas. Su obra es atractiva, impresionante y una fuente de inspiración para una nueva generación de fotógrafos que buscan extender los límites de la fotografía como disciplina.

G.M.B Akas

Este fotógrafo es originario de Bangladesh y ha sido premiado y celebrado en el ambiente internacional por sus fotos que son verdaderamente únicas. GMB Akas busca mostrar su propia realidad y la realidad de la gente a su alrededor de forma emotiva, creativa y muy efectiva. Nos acerca con sus imágenes a una realidad que de otro modo nos es distante y desconocida, y definitivamente sus fotos no sólo nos tocan por lo que vemos, sino que parecen venir cargadas de emotividad.

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Imágenes: 1, 2, 3

Henri Cartier Bresson es uno de los referentes internacionales en lo que se refiere a foto-reportajes y sus imágenes fueron inmortalizadas en numerosas colecciones y exposiciones. Su nombre es conocido en todos los círculos de fotógrafos por ser el creador, entre otros, de una de las agencias fotográficas más famosas: Magnum Photos. Hoy os contamos un poco más de la vida de este fantástico fotógrafo que tuviera un rol fundamental en la historia de la fotografía como disciplina.

Nacido en el año 1908 en Chanteloup, en Francia, no fue sino hasta cumplir los 23 años cuando empezó con la fotografía. Una Kodak Box Brownie fue su primera cámara fotográfica, y fue un año después cuando adquirió la cámara que le haría famoso: una Leica.

Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto cambió de orientación y se dedicó al foto-reportaje, y esto fue lo que lo llevó luego, junto al también famosísimo Robert Capa, a fundar la agencia Magnum Photos.

Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo de la historia en ver su obra expuesta en el Museo del Louvre, en París. Para entonces su nombre ya era sinónimo de fotos que revolucionariamente entonces se consideraban arte.

Y es que fue un artista en el saber captar el instante preciso, observando y mostrando su óptimo conocimiento del ser humano, del entorno y consiguiendo efectos fabulosos y en su época novedosos. Ese momento único es lo que vemos en sus fotos, él "momento decisivo" como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

En el año 1974 abandonó parcialmente la fotografía para dedicarse a la pintura, y junto a su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló y expuso la obra de toda su vida.

Henri Cartier Bresson murió el 4 de agosto de 2004 a los 95 años.

Au Bord de la Marne – Henri Cartier Bresson

La fama de su nombre y su pasión por la fotografía y el periodismo lo llevaron a cubrir importantes eventos políticos y sociales como fuera la muerte de Gandhi, la llegada de Mao Zedong a en China, y los míticos baños de Picasso en el mar. Fue él también el primer periodista que consiguió permiso para visitar la Unión Soviética luego de la muerte de Stalin.

Henri Cartier Bresson también se interiorizó en las técnicas de cine y retrato su forma de trabajo, sus secretos y técnicas en varios films blanco y negro (a continuación os compartimos uno que fue muy famoso: “El momento decisivo”).

La fotografía de este artista retrató los cambios y los hechos fundamentales del siglo XX, dejando un legado rico en obras de arte.

Henri Cartier Bresson es uno de esos ejemplos que ha creado inspiración y dejado un inmenso legado para los fotógrafos del futuro.

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Pocos saben que en realidad Robert Capa no era sino un seudónimo de Andrei Friedmann, quien fuera un fotógrafo y corresponsal de guerra nacido en Budapest, Hungría, en el año 1913. Dieciocho años más tarde, en 1931, tuvo que exiliarse de su país de origen por conocerse su afiliación y simpatías con el partido comunista, lo que lo llevó a moverse a Berlín.

Sin embargo, tampoco en Alemania le fue muy bien ya que era el momento en el que comenzaba la persecución de los judíos por el partido nazi; por lo que el joven fotógrafo volvió a huir, esta vez en dirección a París. Fue ésta la ciudad que le marcó el futuro y le mostró el camino. Es que aquí conoció a los que más adelante fundarían la Agencia Magnum, de la que él mismo sería parte fundamental. Allí, en Francia, trabajó durante unos años para la famosa revista Vú.

Fue en estos años, en 1936, concretamente, cuando con su primer foto-reportaje, tomó una de las fotografías que le han hecho conocido como un fotógrafo famoso, aunque al mismo tiempo polémico (aunque quizás esa es una de las características de un buen fotógrafo ¿no?). Esta foto fue "Muerte de un miliciano". Aquella foto fue estéticamente perfecta. En ella tomó el momento exacto en que un miliciano caía desplomado ante el impacto de una bala nacionalista. Sin embargo, ciertos detalles de aquella foto parecían ser un montaje pues concordaban con lo ocurrido realmente allí, y las sospechas recayeron inmediatamente contra la originalidad de la misma.

Fue precisamente en ese año, 1936, cuando creó la figura de Robert Capa, junto con su compañera Gerda Taro. Aquel reportaje sobre la Guerra Civil española le reportó importantes beneficios y fama y le llevó a cubrir también la Segunda Guerra Mundial para la revista Life. Él, intrépido donde los hubiera, estuvo en el ataque japonés sobre la China, en el Norte de Africa y en el Desembarco de Normandía.

En 1946 Robert Capa se nacionalizó estadounidense y poco después, junto a Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandivier y David Seymour, fundó la Agencia de Fotografía Magnum, que se volvería un indiscutido referente en el mundo de la fotografía periodística independiente.

Robert Capa siempre estuvo considerado un fotógrafo intrépido, capaz de captar los momentos precisos, los instantes más dramáticos de cada suceso. También fue muy criticado por su ojo cruel, duro, por mostrar lo que las mismas palabras no podían expresar. No era su fuerte la técnica o la calidad de la imagen, sino que su talento era el dramatismo que lograba plasmar en todas sus fotografías.

Finalmente, y mientras cubría la guerra en Indochina, murió al pisar una mina en Thai Binh. Corría el año 1954 y su muerte representó una enorme pérdida para el mundo de la fotografía.

Por último os compartimos un video del avance de “La sombra del Iceberg”, un documental que se realizó basándose en la fotografía de Robert Capa.

Hoy os vamos a presentar algunos trabajos de este fotógrafo que con sus imágenes de la naturaleza nos invita a pasear por el mundo, descubrir secretos maravillosos de rincones del mundo que soñamos con visitar. Kyle Marqaurdt es un fotógrafo canadiense amante de los desafíos y la diversidad que representa el viajar.

La fotografía de Kyle se destaca por momento único y rápidos captados por su objetivo: animales en movimiento, felinos cazando, aves en pleno vuelo, esos momentos que la naturaleza pone delante y son en general muy difíciles de fotografiar. Kyle no sólo logra captarlas sino que refleja en sus imágenes el excitante momento que fotografía, la acción y la emoción de la caza, del primer vuelo de un pingüino, un gesto cariñoso entre elefantes, etc.

Los viajes de Kyle son decididos por la naturaleza, por el ritmo de los animales, sus trayectos migratorios y el predominio de lo salvaje se ve claramente reflejado en sus fotografías.

También es cuestión de observar y si bien tenemos que esperar y ver qué es lo que sucede, siempre preparados para hacer “click” en el momento justo. Muchas veces la naturaleza ha sorprendido a Kyle y resultó en fotos maravillosas.

Aparte de ser un excelente fotógrafo, Kyle también guía viajes de fotografías, orientando a los viajeros en cómo hacer para encontrar los mejores lugares de visión, los rincones donde los animales suelen descansa o donde es más fácil encontrarlos. A la ofrece consejo y asesoramiento para conseguir las mejores fotos del mundo salvaje.

Pero su equipo de fotografía también realiza actos de caridad y donaciones en comunidades por las que pasan, colaborando y realizando un impacto positivo en las áreas que visitan.

Para poder participar de los viajes de Kyle Marquardt puedes visitar este sitio web. Una oportunidad única de experimentar un safari fotográfico involucrándose íntimamente con el destino a visitar y con la excelente guía de Kyle.

Si quieres saber más sobre la fotografía de la naturaleza, no te pierdas el siguiente video:

Y también un video con información sobre objetivos especiales para fotos deportivas y fotografía salvaje, seguro será interesante si estáis pensando en qué equipo necesitáis para este tipo de aventura:

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Imágenes:

plus.google.com

Hoy vamos a hablaros de una interesante exposición sobre uno de los aspectos más exóticos de Barcelona: “Barcelona Gitana” es una muestra creada con el trabajo de Jacques Léonard (París, 1909 – l’Escala, 1995) quien captara tan bien una Barcelona diferente.

La exposición está abierta al público desde el pasado mes de julio hasta el próximo enero 2012, en la ciudad de Barcelona, España.

Jacques Léonard tiene un visión muy íntima de los gitanos en Barcelona, ya que en 1956 se casó con Rosario, justamente una gitana que lo involucraría en este mundo de misteriosas y privadas tradiciones. los casi 3.000 negativos que hoy se conservan de Léonard, tomados entre la década de los 50 y los 70 en el seno de la comunidad gitana de Cataluña, son de invaluable valor para representar a esta minoría social que se reserva mucho para sí misma.

La obra de Léonard, su legado, es un interesante estudio (de valor invaluable) sobre la comunidad gitana del siglo XX.

La exposición: Barcelona Gitana

Esta muestra cuenta con 80 fotografías tiradas de los negativos originales, más una colección de fotografías vintage (reveladas en su momento hace 40 o 50 años y hoy recuperadas –aunque el término también hace referencia a una forma de revelado tradicional-). La exposición cuenta con una sección dedicada al fotógrafo, su historia y evolución artística.

La visita puede realizarse de lunes a sábados de 10 a 19 horas.

¿Dónde es la exposición?

La exposición se encuentra en el Archivo Fotográfico de Barcelona. El archivo también ofrecerá un libro con las fotografías, e información sobre el autor y las imágenes.

Jacques Léonard era un enamorado de los gitanos y su obra va cargada de un profundo sentimentalismo y evidencia su pasión por esta gente, por sus vidas sencillas, y sus complicadas tradiciones. Pero esta colección de imágenes que hoy se encuentran expuestas en Barcelona, fue hasta hace muy poco un recuerdo olvidado en un baúl, hasta que fuera descubierto por sus hijos y nietos, que las han expuesto como forma de mostrar una faceta fundamental de este artista.

Jacques Léonard, el Payo: la película (2011)

Este año se ha de estrena El Payo, un film sobre la vida de este renombrado fotógrafo que muchas otras cosas fue durante su vida, entre ellas, gitano. Os acercamos a su vida con el trailer de esta película.

Gitanos de Barcelona

La comunidad gitana que tanto fotografió Jacques Léonard dejó de existir a fines de los 70 cuando leyes y normas hicieron más difícil su continua existencia. Los gitanos del siglo XXI son muy diferentes a aquellos eternamente retratados en las fotos del artista. ¿Quiere saber más sobre los gitanos de Barcelona? Mira este documental:

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Imágenes:

• 20minutos.es
• es.globedia.com
• cfds.labolsa.com

Manuel Outumuro es uno de los fotógrafos de moda más reconocidos de España. Proveniente de Ourense y habitante por mucho tiempo de Barcelona, su obra ha retratado la historia y la evolución de la moda en España en los últimos 20 años. En sus fotografías podemos ver el cambio de milenio retratado en diversas concepciones de la moda. Un fotógrafo de renombre en España y en el mundo, hoy te contamos todo sobre Manuel Outumuro y sus fotos.

La formación de este fotógrafo español es sobre todo en el diseño gráfico y esto se ha reflejado en sus composiciones, exactas, desafiantes, cuidadas.

En los 20 años que Outumuro ha estado retratando indumentaria, moda y estilo, ha acumulado, se dice, más de 10.000 negativos y tantos o más documentos digitales. ¡Una colección única del cambio en el mundo de la indumentaria!

Outumuro también ha publicado sus fotos para las revistas de moda más famosas del mundo y de España, entre ellas Vogue, Elle, Telva, Woman, El Mundo, etc.

El fotógrafo también ha tenido ocasión de ver posar en su estudio a famosos actores, actrices  y directores, así como una gran cantidad de nombres que todos reconoceríamos.

En su trayectoria Manuel Outumuro ha sido galardonado varias veces, recibiendo el premio ARI en 2002, otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información.

En 2010 se celebraron los 20 años de trayectoria de Outumuro con una gran exposición en Barcelona y la publicación de un libro que la acompañaba.

Outumuro Looks. Veinte años fotografiando moda.

De la gran colección del fotógrafo se seleccionaron 250 imágenes para hacer no sólo una trayectoria del excelente trabajo de Outumuro, pero a la vez retratar la evolución de la moda en estos 20 años. La  exposición se traslado luego temporalmente a Santiago de Compostela.

Si tenéis la ocasión de ver alguna de las exposiciones o s encontráis en Barcelona donde el fotógrafo tiene su estudio, no os perdáis la oportunidad de ver sus fotos de moda, atractivas, atrevidas y sensuales, sin pasar al extremo que quizás vemos mucho hoy en día, en una época donde Lady Gaga determina el ritmo de la moda. Outumuro ha retratado la moda de los ´90 en sus imágenes y ha creado una colección que muestra los cambios vertiginosos que hoy en día parecen marcar el mundo de la moda.

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• Terry Richardson
• Robert Capa
• Fotografía la moda: Mango

Sitio Oficial de Miguel Outumuro.

Imágenes:

• Wikipedia

En los tiempos que corren, donde la tecnología de vanguardia se ha vuelto moneda corriente y se ha popularizado al nivel de que niños y jóvenes tienen sus propias cámaras digitales, al punto de que las posibilidades (al menos en términos prácticos y técnicos) de tomar imágenes profesionales, están al alcance de todos, nos preguntamos: ¿qué es lo que hace al fotógrafo profesional diferente? ¿Es esta quizás una categorización que estamos viendo morir? Hoy os contamos cómo el fotógrafo profesional tiene aún algo que la tecnología no puede aportar.

Leyendo una entrevista a Kike Calvo, famoso fotógrafo español, me preguntaba sobre dos temas en particular. Por un lado el tema de que las cámaras que algunos de nosotros utilizamos tienen mucho más “poder”, muchas más opciones de las que nos damos cuenta o las que usamos finalmente en la práctica. Por otro lado intentaba delimitar claramente qué es lo que hace al fotógrafo profesional ser tal.

He conocido gente que se ha comprado una cámara DSLR cuando a duras penas sabían disparar una automática, pues si es más cara es mejor. Al menos eso creen. Y así usan una Nikon D7000, o una Sony Alpha A900 para tomar fotos de las salidas familiares y las navidades con amigos. Lo cual está muy bien, no me interpretéis mal. Pero este mismo equipo puede utilizarse para tomar fotos de alta definición en movimiento y es definitivamente parte del equipo de un fotógrafo profesional.

Y así os introduzco a mi segunda reflexión: ¿Qué hace la diferencia, si evidentemente no es el equipo?

Y es entonces cuando debemos recordar que el fotógrafo profesional sí, debe conocer muy ben su equipo, las posibilidades y límites que este le ofrece, pero sin olvidar que es también un artista. Y la creatividad, la forma particular en la que ve el mundo, como dice Kike Calvo, "el ojo del fotógrafo” se vuelve entonces muy importante. En una era en la que muchos pueden crear imágenes y distribuirlas fácilmente, el fotógrafo profesional se destaca por su interpretación única del mundo que lo rodea.

Os compartimos un video con varios consejos básicos para ser un buen fotógrafo profesional (pero ya sabéis, dejad volar vuestra imaginación y conoced bien vuestro equipo)

La entrevista a Kike Calvo que os he nombrado y que he usado como base para reflexionar en este artículo sobre tecnología y fotografía profesional se encuentra en Mundo Geo.

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Imágenes:

• Petaqui en flickr

Hoy vamos a contaros un poco más sobre una interesante exposición de fotografías tomadas todas bajo el agua. La exposición de imágenes tomadas en la profundidad del océano (Ver consejos para fotografía submarina) Life below the surface (vida bajo la superficie), por Andreas Franke, nos transporta al mundo submarino, sus misterios y bellezas.

Muchas veces en HaciendoFotos os contamos cómo tomar fotos bajo el agua y hablamos de las posibilidades de esta quizás difícil pero fabulosa técnica. Hoy os invitamos a descubrir más sobre la obra de este fotógrafo. Seguro os daréis cuenta de que es ligeramente diferente de lo que os imaginabais.

Las imágenes fueron tomadas con el Vandenberg como escenario. Este barco hundido en la zona de Florida, Estados Unidos, sirvió de inspiración al fotógrafo.

¿Quién es Andreas Franke?

Andres Franke hace 20 años que trabaja como fotógrafo y publicista para las compañías más grandes de todo el mundo, siendo varias veces premiado y considerado entre los 200 mejores fotógrafos del mundo.

El objetivo de Franke es crear un mundo de ilusión, presionar al espectador y desafiar su mente y sus concepciones ya sabidas. Y eso, justamente, es lo que logra con la exposición de Life below the Surface.

La temática de la exposición

Las historias que Andreas Franke retrató son verdaderamente desafiantes para la mente del espectador. Durante un año el fotógrafo se sumergió varias veces con un tecnológico equipo de vanguardia que le ha permitido captar con extrema nitidez imágenes creativas y únicas.

El barco

El antiguo barco militar de la US fue hundido apropósito en 2009 en los Cayos de Florida para volverse un arrecife artificial.

La técnica del fotógrafo

En las fotografías que vemos personajes haciendo cosas de lo más extraño, atrapando mariposas, bailando, luchando o haciendo deportes. Quizás os sintáis un poco decepcionados al saber que esa gente no se encontró bajo el agua, graciosamente posando para la fotografía, sino que fueron agregados posteriormente usando programas de edición de imagen.

Eso sí, hay que decirlo, ¡el resultado es fascinante!

Lo más interesante…

Las fotos… ¡están expuestas bajo el agua! Así es, para ver esta exposición tendréis que sumergiros al mismísimo barco Vandenberg. La colección de una docena de fotografías ha sido adherida con imanes a la estructura del barco y está disponible para visitar por buceadores.

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• Terry Richarson
• Arash Karimi
• Robert Capa
• Alexander Heinrichs

Sitio Oficial de la exposición: The Vandenberg

Imágenes: tienen copyright por Andreas Franke.

Solvin Zankl es un fotógrafo que nos acerca (muy muy cerca) al mundo salvaje, nos invita a ver ese mundo donde la naturaleza es perfección. Hoy os contamos más de este detallista observador y su obra.

Solvin Zankl tiene una mirada tranquila y detallista del mundo animal, de la naturaleza en su estado más puro e íntimo. Muchas de las fotos de este artista alemán transmiten la actitud respetuosa que él se plantea a la hora de salir con la cámara: no es cuestión de apurar a la naturaleza al ritmo propio, sino de adaptarse uno al ritmo de la naturaleza. Quizás se deba a su formación como biólogo o a su mirada que parece ver más allá de las cosas simples, la razón que hace de su obra una fantasía de colores y formas impresionantes.

las fotos de este fotógrafo transpiran esa paciencia, son extremadamente naturales y espontáneas mientras que nos acercan cara a cara con fauna submarina y con la riqueza natural del mundo que existe donde la tierra encuentra al mar.

Y este es justamente el espacio que Solvin Zankl elige para conseguir sus fotos más fabulosas. Mis favoritas, debo deciros, son todas aquellas donde el macro nos permite descubrir aspectos impensados de pequeños animales, de plantas y corales. No sólo son fascinantes en tanto colores y formas, sino que nos dan cierta intimidad con el objeto fotografiado que de ningún otro modo podríamos establecer.

Uno de los elementos fundamentales de la obra de este fotógrafo, y que parece dar cierta coherencia a su obra como un todo, es el agua. Solvin tiene una fascinación con todo lo relacionado al mar, tanto en cuanto al mundo submarino, como a lo que se encuentra por sobre el nivel del mar.

Hoy Solvin Zankl es un fotógrafo profesional publicado en las revistas de mayor prestigio y circulación internacional que estudian el tema de la fauna marina. La visión del artista puede aplicarse a muchos aspectos de la fotografía ya que nos propone detenernos y observar y esperar. ¡Paciencia!

Esto es lo que encuentro atractivo de la fotografía de Solvin: él consigue fotografiar a fauna y flora del ambiente que ama sin perturbarlo. Desaparece como variable y factor. ¿Comprendéis? Cuando tomamos un retrato, la persona se posiciona de determinada manera, mismo si intentamos evitarlo, al apuntar nuestra cámara estamos creando un cambio, afectando de alguna forma al sujeto que fotografiamos (lo he visto aquí en Asia cuando intento tomar fotos de monjes, las únicas veces que logro captar un movimiento natural, una pose no forzada, es cuando voy furtivamente con mi cámara. Si me han visto se pondrán en una posición “oficial”, muy serios y erguidos).

Os presentamos a otros fotógrafos famosos que pueden pareceros interesantes:

• Henri Carier Bresson
• Robert Capa
• Vicent Bousseres
• Jaime Ibarra

Imágenes:

• picspack.de
• solvinzankl.photoshelter.com

Como viajera incansable que soy mi tipo de fotografía favorita es la fotografía de viajes. Cada destino es una inmensa posibilidad de fotos que al verlas de nuevo, años después, me transportan a ese destino que me tocó, me cambió de alguna forma. Por eso Tino Soriano, uno de los fotógrafos de viaje españoles más famosos, es uno de mis favoritos. Hoy os cuento más de este viajero, fotógrafo y de su maravillosa obra.

Tino Soriano ha sido premiado repetidas veces por la UNESCO y varias asociaciones internacionales de viajes y fotografía. Entre los diversos reconocimientos cuenta con aquel que se considera el más importante de todo el mundo, el World Press Photo, concedido en 1999.

El fotógrafo originario de Barcelona ha sabido utilizar su arte para denuncias aquellos problemas que acosan al mundo: abuso infantil e injusticias de todo tipo. Su obra no sólo tiene un costado estético y artístico, sino también social, político.

Aparte e las diversas temáticas de viajes que el fotógrafo ha retratado (desde Camboya a Haití), su conciencia social se extiende a temáticas quizás más controvertidas o menos fácilmente tratadas. Este es el caso de varias exposiciones que organizó basadas en su trabajo en hospitales de Cataluña y España.

Tino Soriano defiende un tipo de fotografía comprometido, lo cual creemos tiene un valor interesante. El tema es que muchas veces observamos fotografías y aunque sentimos algún tipo de conexión con el sujeto retratado existe  una distancia inevitable. Es como si algunos fotógrafos retratan el mundo a su alrededor sin comprometerse. Las fotos pueden ser fabulosas y si eso es lo que deseamos, está muy bien. Pero Tino Soriano busca ir más allá, involucrarse y comprometerse con el sujeto al que retrata y sus problemas, sus miedos y miserias, sus ganas de vivir.¡Y todo esto podemos sentirlo frente a sus fotografías!

Y las fotos dicen sólo una parte de lo que un fotógrafo vive en un hospital, pues no podemos llegar a imaginaros las historias de doctores y enfermeras. Los hospitales son lugares de indiferencia, ignorados por una sociedad que no quiere escuchar las miserias de muchos. Tino Soriano las expone orgulloso de esas historias que compartió. Y no podemos evitar derramar alguna lágrimas.

Pero pasamos de los viajes a las historias más tristes en hospitales. Y es que Tino ve estos como temas no tan diferentes, a fin de cuentas un hospital es uno de esos mundos al que no nos adentramos tan seguido, del que tanto no conocemos.

Finalmente, para que conozcáis más de cerca al fotógrafo, os compartimos un video de una entrevista en la que explica un poco mejor su mirada sobre la fotografía de viajes y nos comparte algunas de sus mejores fotos.

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Imágenes: todas las imágenes tienen Copyright de Tino Soriano.