El fotógrafo español Emilio Morenatti, uno de los reporteros gráficos corresponsables de AP, es conocido por su talento ante las situaciones más dramáticas y tensas. El pasado año fue el vencedor de la pasada edición de FotoPres, un evento que pretende reunir a los mejores fotógrafos en España para celebrar su talento.

Fotopres es un concurso fotográfico con varios años de antigüedad y uno de loas más prestigiosos dotados de valiosos premios en España. La competición de artistas tuvo lugar durante el último trimestre del 2009 y estuvo promovida por la Obra Social “La Caixa” en su agenda de actividades culturales.

Emilio Morenatti triunfó con su trabajo “Violencia de género en Pakistán”. Es habitual encontrar en la obra del artista influencias directas de una realidad más dura. Con una serie de retratos de mujeres paquistaníes, que sufrieron ataques con ácido, el fotógrafo  fue galardonado al premio FotoPres’09 de la Obra Social “La Caixa”.

Emilio Morenatti ha mantenido desde sus inicios un fuerte compromiso a retratar los momentos más peligrosos en la vida de Oriente. Recientemente,  tuvo que afrontar una amputación de pierna tras cubrir un reportaje visual en Afganistán. El fotógrafo, junto al cámara Andi Jatmiko, sufrieron un ataque en un convoy militar con graves consecuencias.

Se trata de un fotógrafo capaz de lidiar con el riesgo de estar cerca de los acontecimientos más peligrosos del planeta.

Imágenes: Flickr (Imágen 1 e Imágen 2)

Si hablamos de creatividad y originalidad, no podemos dejar de nombrar a Gerard Estadella que se destaca de los otros fotógrafos justamente por eso, lo que hace que este joven fotógrafo español consiga fotos “diferentes”, como podemos ver en su blog personal icanteachyouhowtodoit. Fotos llenas de pasión y estilo, sin duda alguna.

En este video inclusive el nos relata junto con una modelo sus experiencias en el mundo de las fiestas y la fotografía, mundo en el cual se ven inmersos diariamente por trabajo, lo que no dice que no lo disfruten como es debido.

Y hablando de fiestas, Gerard hace poco festejó su su cumpleaños en “The White Bar” en la ciudad de Barcelona con una fiesta impresionante, haciendo que se sienta como pez en el agua y consiguiendo fotografías asombrosas con la rapidez y precisión con la cámara que lo caracterizan dentro del mundo de la fotografía.

Si quieres conocer sus  fotografías y como ha sido esta gran celebración, desde la página de Vodafone Heroes 360 puedes hacerlo, y también enterarte de las vidas de otros personajes del cine, el arte y la música en el mismo sitio, todo contado por ellos mismos.

En este trabajo combino la belleza de las fotos en blanco y negro con la estética y belleza de los animales, para crear una increíble galería de fotografías de animales en blanco y negro con una calidad increíbles.

El formato que utiliza en sus fotografías es cuadrado, lo que le añade ese look original y difícil de encontrar en muchos otros trabajos de fotógrafos profesionales, al igual que los fondos completamente negros, donde solo resaltan las partes claras de los animales que han sido fotografiados en esta muestra.

Aquí tienen una pequeña galería de fotos para conocer algunos de sus trabajos mas recientes.

Si se trata de un padre apasionado por la historia de la fotografía antigua podemos obsequiarle “La fotografía en Canarias y Madeira”. Este libro de la época del daguerrotipo, la albúmina y el colodión se remonta al año 1839 hasta el 1900.

El tema principal del libro es la historia fotográfica en las Islas Canarias y Madeira en el siglo XIX. Es un deleite para los ojos el poder observar una serie de fotografías que se publican en este álbum por primera vez. La cuidadosa impresión hace que puedan verse las fotos con el aspecto exacto que tenían las originales.

Otra joya histórica puede ser “Clifford en España”. Este libro se basa en la vida del famoso fotógrafo británico Charles Clifford que se trasladó a Madrid en 1850 mientras trabajaba como fotógrafo oficial de la Reina Isabel II de Inglaterra. Clifford se dedicó a viajar por toda España durante más de diez años retratando para la Corte todos los sitios españoles de interés histórico. En esta monografía puede apreciarse gran parte de la obra de este prestigioso fotógrafo de la nobleza.

A aquellos padres que sabemos que admiran el Museo del Prado de Madrid, tenemos la opción de obsequiarles “El grafoscopio: un siglo de mirada al Museo del Prado 1819-1920”. Este libro constituye un perfecto punto de referencia para el conocimiento de la historia del Museo del Prado. A través de la presentación de colecciones fotográficas, esta muestra expone cien años de difusión del museo, a nivel nacional e internacional, hasta lograr hacer de él una de las más importantes pinacotecas reconocidas del mundo.

A lo largo de la historia, ha habido casos de reconocidas mujeres fotógrafas que han logrado alcanzar la fama gracias a sus habilidades detrás de una cámara.

Puede citarse a Diane Arbus, fotógrafa famosa americana, cuyas obras fueron donadas al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que conserva los archivos de la artista entre sus documentales.

Otra reconocida fotógrafa ha sido, la húngara de nacimiento y mexicana por adopción, Kati Horna. La Guerra Civil Española la convirtió casi en una leyenda ya que la artista logró unir su trabajo fotográfico con su compromiso político a favor de la libertad.

Junto a Kati Horna, vinieron a trabajar a España otras celebridades de la fotografía como la alemana Gerda Taro que fue una periodista gráfica pionera de guerra. Murió a los 27 años, víctima de un accidente, y su cuerpo recibió todos los honores de una heroína republicana.

Tina Modotti fue una famosa fotógrafa italiana, radicada en México y amiga de Diego Rivera y de Frida Kahlo. Miembro del Partido Comunista Mexicano, llega a España para cubrir el conflicto de la Guerra Civil, alistada en las Brigadas Internacionales, bajo el nombre de María. 

Susan Sontag, novelista estadounidense, publicó su ensayo titulado "Sobre la fotografía" que fue publicado en 1975. En este libro, Sontag plantea una serie de reflexiones entorno a la actividad fotográfica. En su narración, se aleja de los formalismos para dar paso a ejemplos claros y contundentes sobre la carga social e ideológica que implica el buen trabajo fotográfico.

Foto 1: Flickr y Foto 2: Flickr

La agencia Magnum confirmó ayer el hallazgo de más de 3.500 fotos de la Guerra Civil española, entre las cuales se encuentran 127 rollos tomados por el fotógrafo de guerra Robert Capa.

Los negativos, tomados entre 1936 y 1939, fueron encontrados por el heredero de un ex cónsul de México en Marsella, Francia, a quien en su momento se los confió un ayudante de Capa.

Algunas fotos inéditas son de Capa, David Seymour ‘Chim’, y la compañera de Capa, Gerda Taro.

Las fotografías reflejan a soldados republicanos, la vida diaria de civiles, artistas y escritores como Federico García Lorca o André Malraux, además de una serie de imágenes de la líder comunista Dolores “La Pasionaria” Ibarruri.

Vía: AFP

El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York albergará en su fondo documental los archivos personales de la reconocida fotógrafa Diane Arbus, a la que dedicó una retrospectiva de su obra hace dos años.

Los administradores del patrimonio de la famosa fotógrafa Diane Arbus, quien se suicidó en 1971 a los 48 años, donaron al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York los archivos personales de la artista.

Paralelamente, el adquirió algunas de sus obras más importantes, entre ellas el retrato ‘Mujer con un velo en la Quinta Avenida, N.Y.C.’, de 1968, hasta el momento propiedad de la Galería Fraenkel, de San Francisco.

Arbus comenzó en la fotografía a través del mundo de la moda. Su trabajo es reconocido por la singularidad de los personajes que retrataba, entre ellos gente sin techo, o que simplemente encontraba en sus vagabundeos por el Central Park y despertaban su interés, entablando una relación personal con ellos, sin limitarse a retratarlos.

El museo montó en 2005 la exhibición ‘Diane Arbus Revelation’, con cerca de doscientas obras de la fotógrafa neoyorquina.

Sus primeros trabajos fueron publicados en la revista Esquire, en 1960, pero saltaría a la fama con una serie de fotografías aparecidas en Harper’s Bazaar y otras revistas.

Sin embargo, tampoco en Alemania (Ver hoteles en Berlín) le fue muy bien debido a la persecución de los nazis a los judíos, por lo que volvió a huir, esta vez en dirección a París (Ver hoteles en París). Fue ésta la ciudad que le marcó el futuro, y es que aquí, conoció a los que más adelante fundarían la Agencia Magnum con él. Allí, en Francia, trabajó durante unos años para la revista Vú.

Fue en estos años, en 1936, concretamente, cuando con su primer foto-reportaje, tomó una de las fotografías que le han hecho famoso, aunque al mismo tiempo polémico. Esta foto fue “Muerte de un miliciano“. Aquella foto fue estéticamente perfecta. En ella tomó el momento exacto en que un miliciano caía desplomado ante el impacto de una bala nacionalista. Sin embargo, ciertos detalles de aquella foto parecían ser un montaje pues concordaban con lo ocurrido realmente allí, y las sospechas recayeron inmediatamente contra la originalidad de la misma.

Fue precisamente en ese año, 1936, cuando creó la figura de Robert Capa, junto con su compañera Gerda Taro. Aquel reportaje sobre la Guerra Civil española le reportó importantes beneficios y fama y le llevó a cubrir también la Segunda Guerra Mundial para la revista Life. Él, intrépido donde los hubiera, estuvo en el ataque japonés sobre la China, en el Norte de Africa y en el Desembarco de Normandía.

En 1946 Robert Capa se nacionalizó estadounidense y poco después, junto a Henri Cartier-Bresson, Rodger, Vandivier y David Seymour, fundó la Agencia de Fotografía Magnum, referente en el mundo de la fotografía periodística independiente.

Robert Capa siempre estuvo considerado un fotógrafo intrépido, capaz de captar los momentos precisos; los instantes más dramáticos de cada suceso. No era su fuerte la técnica o la calidad, sino el dramatismo de todas sus fotografías.

Finalmente, y mientras cubría la guerra en Indochina, murió al pisar una mina en Thai Binh. Corría el año 1954.

Organizada por la Obra Social de la Caixa, en colaboración con la Fundación Henri Cartier Bresson y Magnum Photos, en la exposición “Henri Cartier-Bresson. Fotógrafo” se exponen hasta 124 fotografías tomadas por el famoso fotógrafo francés, al que llegaron a llamar “el ojo del siglo” por su gran legado fotográfico mundial. Su obra abarca muchos de los acontecimientos mundiales sucedidos durante el siglo XX, y en una retrospectiva de estas imágenes, podemos asistir desde el objetivo de la cámara de Henri Cartier Bresson, una leika, a la evolución de la sociedad con el paso de los años.

Berlín, 1962 – Henri Cartier Bresson

México en los años 30, Madrid poco antes de la guerra civil o Gandhi, fueron algunos de los muchos motivos que podemos ver en fotografías en esta muestra, en un repertorio que abarca desde el año 1932 hasta 1979. Jean Paul Sartre, Truman Capote o Matisse, algunos de los personajes famosos fotografiados por Cartier Bresson.

La exposición, que finaliza el 20 de enero de 2.008, viajará después a Tarragona y Lleida entre otras ciudades. (Ver hoteles en Barcelona)

Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto se dedicó al fotorreportaje, y así, junto al también famosísimo Robert Capa, fundó la agencia Magnum Photos.

Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo que vio expuesta su obra en el Museo del Louvre, en París.

Y es que fue un artista en el arte de saber captar el instante preciso. El “momento decisivo” como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

En el año 1974 se dedicó a la pintura, y junto a su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló la obra de toda su vida.

Henri Cartier Bresson murió el 4 de agosto de 2004 a los 95 años.

Au Bord de la Marne – Henri Cartier Bresson